Skalitzer Str. 85-86
Berlin Kreuzberg
Berlin Kreuzberg
PRIVATCLUB
U-Bahn
Genre
Konzert
Indie
Support: Small Feet
Tickets: VVK: 12 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/18feI (koka36.de)
http://goo.gl/Xhxk7 (tickets.de)
REBEKKA KARIJORD
Romantisch, groß, physisch und kraftvoll" - so beschreibt die norwegische Künstlerin Rebekka Karijord ihr neues Album "We Become Ourselves", welches im November in Deutschland erscheint. Schon ihr Debut "The Noble Art Of Letting Go" stieß in ganz Europa auf lobende Kritik und bescherte ihr u.a. auch Fernsehauftritte bei der BBC und ABC und eine Tournee mit Ane Brun. Nebenher schrieb die inzwischen in Stockholm beheimatete Künstlerin zudem Musik für über 30 Filme, Theater- und Tanzproduktionen. "We Become Ourselves" ist eine hemmungslose, romantische Erzählung von der bittersüßen Beziehung zwischen der Lust am Leben und der Angst vor dem Tod, so Karijord. Orgeln, Männerchöre, Klavier und Schlagzeug fügen sich nahtlos ineinander, getragen von Karijords gefühlvoller, facettenreicher, tragender Stimme. Als Teaser für das Album gibt es bereits die erste Single "Use My Body While It's Still Young" zum digitalen Download.
http://rebekkakarijord.com/
https://www.facebook.com/RebekkaKarijord
http://youtu.be/MfM0u_5Irbw
SMALL FEET
http://www.kningdisk.com/index_kd108.htm
https://www.facebook.com/smallfeetmakesmusic
Genre
Party
Indietronic, Indie, Electro
DJs
Rojosson (Indie Hearts)
Gold Lions (HeartConcept)
Eintritt: 5 €
Abseits des Mainstreams treffen jeden vierten Freitag des Monats bekannte Indiegrößen zusammen um ihre aktuellen Hits mit der Berliner Indieszene zu teilen.
Hier vermischen sich Metronomy, The Klaxons, Foals und Two Door Cinema Club zu einem tanzbaren und liebevoll gestalteten Mix aus Indietronic, Remixen und Indie.
Indie Hearts - jeden vierten Freitag im Privatclub Berlin.
www.facebook.com/indieheartsberlin
Genre
Party
Oldskool 90s Hip Hop Boogie Soul Funk Dancehall
DJs
Dejoe
Mondee
Eintritt: 5 €
Nach langer Pause wird der Privatclub endlich wieder kräftig durchgeschüttelt. Wenn Altmeister Dejoe und DJ Mondee (NYC) von der Born 2 Roll Crew gemeinsame Sache machen, wird es heftig.
Feinster Golden Age Hip Hop fusioniert mit raren Funk & Soul Grooves zu einer unwiderstehlichen Melange, die niemanden still stehen lassen wird. For the body, for the mind, for the SOUL!
Genre
Konzert
Singer-Songwriter, Indie, Pop
Tickets: VVK 12 € zzgl. Gebühren
“While she retains a lot of the whimsy and charm of Pomplamoose, the music here reveals a whole different side of Nataly Dawn that Pomplamoose fans might not have known was there…It’s funny and it’s challenging. It’s poignant, spiritual.” —NPR “Weekend All Things Considered”
Nataly Dawn will play SXSW before embarking on a spring headline tour across the U.S. beginning March 18 at The Walnut Room in Denver. The label debut How I Knew Her by the California-based singer/songwriter—known as half of the duo Pomplamoose, whose songs have had nearly 87,000,000 million views on YouTube—was just released by Nonesuch Records. Please see full list of tour dates below.
Mojo, Independent on Sunday, and The Daily Telegraph in the UK give the album four stars while BBC Music says “How I Knew Her is less an album to yield all its myriad charms instantly, more one to slow-drip its way to adoration. Dawn has the intelligence to sway the cognoscenti, the wide-eyed charm to seduce the masses, and an otherworldliness that ensures that, for all those she embraces, nobody sounds quite like her.” The Chicago Tribune says, “How I Knew Her is a collection of self-penned, introspective, semi-autobiographical songs, sung in a voice that is strong yet intimate, alternately confessional and conversational.”
How I Knew Her was produced by her longtime partner Jack Conte and recorded with a group of accomplished musicians at Prairie Sun Studios in Cotati, CA—where many of her favorite Tom Waits albums were made. It was recorded in one room with a full band that included Ryan Lerman (Ben Folds, A Fine Frenzy) on electric guitar, mandolin, banjo, and acoustic guitar; David Piltch (k.d. lang, Bill Frisell, Bonnie Raitt) on upright bass; Louis Cole (Louis and Genevieve, Pomplamoose); and Matt Chamberlain (Brad Mehldau, Fiona Apple, Tori Amos, Jon Brion) on drums. Oz Fritz engineered the album with Conte; the album was then mixed by Mike Mogis and mastered by Bob Ludwig.
The How I Knew Her sessions were filmed and will periodically be released as companion videos with tracks already viewable on Dawn’s YouTube channel, which has 106,903 subscribers. (Pomplamoose’s YouTube channel has 356,810 subscribers.) Before coming to Nonesuch, Dawn raised more than $100,000 via Kickstarter to make How I Knew Her.
The daughter of missionaries, Dawn spent much of her childhood in Europe, where she attended Lycées Français in France and Belgium before returning to the U.S. to study art and French literature at Stanford University. It was there that she met Conte and formed Pomplamoose, eventually performing, recording and editing songs and videos entirely on their own in their Northern California home. Their first upload to YouTube was an original collaboration, “Hail Mary,” which was featured on the YouTube homepage.
In 2010 the duo began releasing creative covers of pop songs such as Beyoncé’s “Single Ladies” and Lady Gaga’s “Telephone” which grew their fanbase even further. Pomplamoose played 20 live dates in 2011 to sold-out audiences across the U.S.
In 2010 Pomplamoose released its first compilation of original songs with lyrics by Dawn entitled Pomplamoose VideoSongs, as well as an album of covers titled Tribute to Famous People. That same year, the duo also released The Holiday EP, in conjunction with Amazon.com, as an incentive for a charity book drive, raising more than $130,000 in books for the Richmond, CA school system. Pomplamoose’s music can also be heard in a series of national television spots for Hyundai and Toyota. Nataly Dawn’s previous solo album, 2009’s Her Earlier Stuff, was a compilation of 12 songs that she had put up on YouTube over the course of the previous two years
http://natalydawn.tumblr.com/
http://www.youtube.com/natalydawn
https://www.facebook.com/NatalyDawnMusic
Genre
Verlegt! / New Venue!
Indie, Pop
VERLEGT INS BINUU!
Irgendwann im Leben eines Musikers gibt es diesen magischen Moment. Man weiß, jetzt ist der Augenblick, jetzt kann etwas Neues entstehen. Der Moment, in dem sich die richtigen Menschen zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Fleck finden. So muss es gewesen sein, als die Sängerin ALIN COEN sich vor etwa fünf Jahren zum ersten Mal mit ihrer Band traf, in einem dunklen Proberaum in Weimar. Die drei Jungs – Jan Frisch an der Gitarre, Philipp Martin am Bass und Fabian Stevens am Schlagzeug – vermochten es einen musikalischen Raum aufzuspannen so die einfühlsamen Balladen der jungen Singer-/Songwriterin zu veredeln. Aber da war mehr. Es ging nicht nur darum, einer fabelhaften Sängerin eine Begleitung zu geben. Es ging um vier Musiker, die einen eigenständigen Sound entwickeln wollten.
Und das tun sie seit diesem magischen Moment. 2010 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „Wer bist du?“, inzwischen hat es sich mehr als 30.000 Mal verkauft. Die Band ist in kleinen und großen Hallen aufgetreten, wurden immer bekannter. Vor insgesamt mehr als sechzigtausend Zuhörern haben sie bereits gespielt, fast jedes Konzert ihrer letzten Tour war ausverkauft.
2011 nahm die ALIN COEN BAND an Stefan Raabs Bundesvision Song Contest teil, spielte als Vorband von Sting und wurde mit dem deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie »Nachwuchsförderung« ausgezeichnet.
Jetzt hat die Band ihr zweites Album fertiggestellt: „We’re Not The Ones We Thought We Were“. Es ist frischer und anspruchsvoller als der Vorgänger. Die Sounds sind mächtig im Klang und mutig in den Arrangements. Es klingt international, was auch daran liegen mag, dass auf diesem Album mehr englisch- als deutschsprachige Lieder sind. Die hervorragenden Texte von ALIN COEN sind Gedichte, Geschichten. Eins der Stücke, „A No Is A No“, richtet sich gegen Beziehungsgewalt. Ein anderes heißt „Disconnected“ und es erzählt von der Entfremdung zwischen Menschen und den Produkten, die sie konsumieren. Es sind Themen, die den Finger in die Wunden der Gesellschaft legen. Der Albumtitel „We’re Not The Ones We Thought We Were“ kann als Statement eines ganzen Lebensgefühls gelesen werden. Die neuen Songs treffen auf Herz und Verstand einer Generation, die sich noch finden will und stetig auf der Suche ist.
Im Mai wird die ALIN COEN BAND ihre neuen Songs nun endlich auch dem Live-Publikum vorstellen und das neue Album in kleinen, ausgewählten Clubs präsentieren, später dann als Special Guest bei einigen Sommershows von Philipp Poisel und bei verschiedenen Festivals auftreten.
http://www.alincoen.com/
https://www.facebook.com/alincoenband
https://soundcloud.com/alin-coen-band
Genre
Konzert
Indie, Pop
Tickets: VVK 15 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/1tStt (koka36.de)
Tel. 030-61101313 (koka36.de)
Kakkmaddafakka haben eine neue Platte produziert und werden diese am 28.06.2013 unter dem Titel „Six months is a long time“ veröffentlichen.
Im Privatclub gibt’s die neuen Songs das erste Mal im Rahmen eines exklusiven Showcases LIVE zu hören.
http://www.kakkmaddafakka.com
https://www.facebook.com/kakkmaddafakkamusic
Genre
Konzert
Electro, Pop
Tickets: VVK 10 € zzgl. Gebühren / AK 12 €
http://goo.gl/O7FZM (tickets.de)
http://goo.gl/7iuSr (koka36.de)
Alles Gold, was glänzt.
Hat da jemand Hype gesagt? Kate Boy sind eine Band, die kaum besser in den hiesigen Zeitgeist passen könnte: Puristischer Electro-Sound, mysteriöses Image und ansteckende Hooks. Das Quartett hat gerade einmal zwei Songs veröffentlicht und gilt bereits jetzt als einer der großen Pop-Hoffnungen für das Jahr 2013. Die Band kommt zu drei Teilen aus Schweden, lediglich Sängerin und quasi Namensgeberin Kate Akhurst ist aus Los Angeles zum Trio gestoßen. Mit ihrer Debüt-Single Northern Lights begeisterten die Vier in nur wenigen Monaten die komplette Blogosphäre. Der Song lebt von einem scharfen Synthesizer, einem drückenden Beat und Kate Akhurst Fähigkeit, große Pop-Melodien mit Indie-Charisma zu verbinden: Wenn sie „Everything we touch turns to gold“ singt, dann glaubt man ihr das auch.
http://kateboy.com/
http://youtu.be/raqxctNC04k
Genre
Party
R&B, Soul, Latin
DJs
Easy-Set
Herr Bündchen
Eintritt: 5 €
Ménage a Soul
Easy-Set und Herr Bündchen öffnen erstmals die Türen zur Menage a Soul. Tretet ein in eine Welt aus feinstem RHYTHM & BLUES, rarem SOUL, süssem POPCORN und wildem LATIN und tanzt zum Sound der 45s, die heute serviert werden.
Zur ersten Runde der Menage wird ein besonderer Gast erwartet, der seit vielen Jahren ein fester Bestandteil der Berliner Soulszene ist.
Genre
Party
Electro Swing-Balkanbeats-Funk-Drum’nBass-Electro
DJs
Jan Pyroman
Eintritt: 5 €
Jan Pyroman tanzt selbst wahnsinnig gern und das am liebsten mit seinem Publikum, wenn es brennt.
Seine Vinyl-Leidenschaft fing mit einem Hip-Hop-Scratch-Workshop an und führte dann für ca. 6 Jahre zu einem eigenen Reggae-Dancehall-Soundsystem. Später kamen Richtungen wie Balkanbeats und Funk hinzu und auch mehr und mehr elektronische Einflüsse.
Heute, nach 13 Jahren DJ-Erfahrung in Berlin und außerhalb, ist eine Leidenschaft für diverse tanzbare Musikrichtingen, ob organsich oder elektronisch, entstanden, aus der Jan Pyroman seinen eigenen ALL IN-Style entwickelt hat.
Bei ALL IN geht es nicht mehr primär um Genres, sondern vielmehr um verschiedene Geschwindigkeiten und deren Zusammenspiel.
Während es sich bei Jan Pyromans Online-Mixetapes meist um Konzept-Sets handelt, entstehen seine Club-Sets immer im Laufe seiner Performance vor Ort und richten sich nach der Stimmung der jeweiligen Tanzgemeinde. Das Veranstaltungskonzept gibt hierbei natürlich die grobe Richtung vor.
Als Resident DJ des Electro Swing Clubs Berlin und mit diversen abwechslungsreichen Swing-Mixtapes im Netz, hat sich Jan Pyroman in den letzten Jahren speziell in der Electroswing-Szene ein Namen gemacht.
Man sieht sich auf dem Floor! Bis gleich!
https://www.facebook.com/DJJanPyroman
https://soundcloud.com/janpyroman
Genre
Konzert
Singer-Songwriter
VERLEGT! VOM 08.04. AUF DEN 04.06. VERLEGT!
TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT
Support: Saint Raymond + Apples In Space
Tickets: VVK: 15 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/Kzf6w (trinitymusic.de)
http://goo.gl/Kjvu7 (koka36.de)
Gabrielle Aplin will release her debut album for Parlophone Records on April 29th. Entitled ‘English Rain’, the album will be preceded by her second single “Please Don’t Say You Love Me” on February 11th and supported by a full UK tour in March.
A whipsmart self taught 20 year old singer songwriter from Bath, Gabrielle has been writing and recording songs since she was 15. Growing up in a (self confessed) ‘hippy household’, where music was a family staple, she honed her craft listening to Joni Mitchell, Bruce Springsteen & Nick Drake. At 17 she set up her own label (Never Fade Records) and went on to release 3 EPs, all of which charted on iTunes, and the videos to which have amassed in excess of 19.1 million YouTube views to date.
Of her songwriting Gabrielle says, “It can take minutes, hours or weeks. Each one is different, but I’ve been working on this album now for months, from writing to recording – even being involved with the artwork – and I can’t wait for everyone to finally hear it.”
Already tipped for success in 2013, Gabrielle was asked to submit her version of Frankie Goes To Hollywood’s “The Power Of Love” for potential use in the John Lewis Christmas TV ad. Her version was chosen and charted at #1 on the Official UK Singles Chart on Sunday 9th December - a first for John Lewis.
http://www.gabrielleaplin.co.uk/
https://www.facebook.com/gabrielleaplin
Genre
Abgesagt! / Cancelled!
Singer-Songwriter
ABGESAGT! / CANCELLED!
Tickets können da zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden!
Genre
Konzert
Hip Hop, Rap
Support: The Beatevolutioners
Tickets: VVK 10 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/MogwS (trinitymusic.de)
http://goo.gl/FLDwU (koka36.de)
Inspired by the likes of Les Sages Poètes de la Rue, La Scred Connexion, and Lunatic, 1995 are a French rap outfit named after the era widely regarded as the golden age of Gallic hip-hop. MCs Alpha Wann, Areno Jaz, Fonky Flav', Nekfeu, and Sneazzy West and beatboxer DJ Lo formed as P.O.S. in the southern suburbs of Paris in 2008 before changing their moniker two years later. A constant presence on the city's underground urban scene, the group co-founded L'Entourage, a collective of rappers, graffiti artists, and filmmakers, before scoring YouTube hits with "Dans Ta Ressoi" and the Craig Mack-sampling "Hi Haters." In 2011, they released their debut EP, La Source, through their own Undoubleneufcinq label and, after pursuing various solo projects, followed it up a year later with La Suite. ~ Jon O'Brien, Rovi (iTunes)
http://www.1995lasuite.fr/
https://www.facebook.com/undoubleneufcinq
Genre
Konzert
Folk, Indie
Tickets: VVK 9 € zzgl. Gebühren / AK 12 €
http://goo.gl/wv86s (koka36.de)
030-61101313 (koka36.de)
Die isländische Band Útidúr ist wahrhaftig ein Phänomen, nicht nur was ihre Größe angeht. Mit acht bis zehn Personen sprengen sie eindeutig den Rahmen vergleichbarer Formationen und zeigen gleichzeitig, dass man mit Anfang Zwanzig schon extrem ausgereifte Musik machen kann. Mit ihrer kammermusikalisch-modernen Besetzung, die auch Streicher, eine Bläser-Fraktion, einen Kontrabass und ein Akkordeon umfasst, gelingt ihnen ein eigenwilliger Mix, der sich leichtfüßig zwischen den Extremen bewegt. Im ersten Moment locken sie ihre Zuhörer mit süßen Melodien und schwebenden Arrangements an, um sie dann mit ihrer fast schon orchestralen Power von den Beinen zu fegen.
http://utidur.com/
https://www.facebook.com/utidurofficial
http://www.myspace.com/utidur
http://www.youtube.com/Utidur
Genre
Party
Electronic, House, UK Garage, Techno, New Disco, Pop, Indie Dance
Lineup
Herbstlaub (live) - federleicht
www.soundcloud.com/federleicht-be
Tobi Dei - hans & gloria / voll schön
www.soundcloud.com/tobidei
CutOff!CutOff! (liveset) - toys / shifting peaks
www.soundcloud.com/cutoffcutoff
Ascorb (liveset) - noah luttermann
www.soundcloud.com/ascorb
Robin Benad - weird vision
www.soundcloud.com/robin-benad
Eintritt: 5 €
ELSEWHERE lädt jeden ersten Freitag im Monat zu Zusammenkunft und Tanz bei warmen elektronischen Klängen. Aufgeschlossen gegenüber dem Experimentellen, jagen wir die Monotonie um mit melodischer Vielfältigkeit unsere eigene Definition von neuer Romantik zu schaffen.
www.facebook.com/elsewhere.berlin
Genre
Party
Indie, Britpop, NewRave, Elektro, Rock
DJs
Fab & Five
Eintritt: 5 €
Der British.Music.Club alias DJ Fab & Five aus Berlin führt das fort, was die British Invasion ins Rollen gebrach hat: Es laufen die Geheimtipps der aktuellen Stunde. Immer haarscharf entlang am Next Big Thing. Und die, die es schon sind. Immer haargenau auf die Attitüde der Musik: "Sex, Drugs and Rock and Roll" abgestimmt. Der kontrollierte Exzess, feuchtfröhliche Begeisterung, eine nicht eintretende Müdigkeit und vieles, wovon nicht gesprochen werden darf. Es wird auch gerne mal über den Tellerrand geschaut und dabei wird der eine oder andere Überraschungssong aus dem Hut gezaubert, der entweder längst in Vergessenheit geraten ist oder irgendwie nicht wirklich british ist.
https://www.facebook.com/british.music.club
Genre
Konzert
Alternative Rock
Tickets: 18 € zzgl. Gebühren / AK 22€
http://bit.ly/13U66pi (trinitymusic.de)
Der Weg, den sie wählen, ist in der Tat ungewöhnlich. Nach mehreren Liveauftritten veröffentlichen sie 2002 Note für Note das Fleetwood Mac-Album "Tusk", bevor sie zwei Jahre später mit "New Roman Times" ein anspruchvolles neues Werk vorstellen.
Die Strategie passt gut zu einer Band, die in den 80er Jahren mit Black Flag, Sonic Youth oder Hüsker Dü zu den ersten Vertretern des Indierocks zählt. Camper van Beethoven kommen 1985 in Santa Barbara, Kalifornien zusammen - David Lowery (Gesang, Gitarre), Victor Krummenacher (Bass), Greg Lisher (Gitarre), Jonathan Segel (Geige, Keyboards) und Chris Pedersen (Schlagzeug), später gesellt sich David Immerglück (Gitarre, Streichinstrumente) hinzu.
Ihre Musik bezeichnen sie als "surrealist absurdist Folk". Getreu Frank Zappas Aufforderung, in der Musik sei mehr Humor vonnöten, verballhornen sie Pink Floyd, Led Zeppelin oder Status Quo mit eigenwilligen Coverversionen, weisen mit "Take The Skinheads Bowling", "Joe Stalin's Cadillac" oder "When I Win The Lottery" aber auch eigenes Material vor.
Mit den ersten drei Alben "Telephone Free Landslide Victory" (1985), "II & III" (1986) und "Camper van Beethoven" (1986) erspielen sie sich nicht nur eine treue Fanbasis, sondern auch einen Plattenvertrag bei Virgin. Damit beginnen die Probleme: Im engen Korsett einer professionellen Umgebung bringt die Band zwar noch "Our Beloved Revolutionary Sweetheart" (1988) und "Key Lime Pie" (1989) heraus, fällt anschließend jedoch auseinander. "Es war mehr wie ein Duftstein in einem Pissoir, der sich auflöst, als eine Explosion", erklärt Sänger Lowery auf der CvB-Homepage.
Die Mitglieder nehmen an einer Vielzahl von Projekten teil. Lisher, Pederson und Immerglück bilden eine Zeit lang die Progrock-Band Monks Of Doom, während sich Segel und Krummenacher mit Eugene Chadbourne zusammen tun und als Camper van Chadbourne musizieren. Am erfolgreichsten ist jedoch Lowery, der bei Virgin bleibt und mit Cracker mehrere beachtete Alben veröffentlicht.
Das erste Wiedersehen der ehemaligen Mitglieder erfolgt 2002 im Vorprogramm von Cracker-Auftritten. Die Fans sind begeistert, und so entsteht der Gedanke, die Zusammenarbeit wieder zu vertiefen. "Die beste Entscheidung für unsere Karriere war, eine Zeit lang aufzuhören", erklärt Lowery. "Camper van Beethoven haben in der Zeit nach der Trennung mehr Platten verkauft, als in ihrer aktiven Phase. Jetzt sind wir weltweit bekannt und werden als Einfluss erwähnt."
Das Internet spielt dabei eine wichtige Rolle. "Die Engpässe, die man früher überwinden musste, um seine Fans zu erreichen, gibt es jetzt in dieser Form gar nicht mehr. Wir haben uns von Anfang an gesagt: 'Wir werden nie berühmt sein, aber wir wollen es versuchen. Wir werden jeden Stein umdrehen und in jedem Winkel schauen, um andere Menschen mit unserer Sensibilität zu finden.' Das ist heutzutage viel einfacher."
Bis zum nächsten Studioalbum "La Costa Perdida" (2013) vergehen wiederum 9 Jahre, diesmal jedoch, weil die Mitglieder schwer beschäftigt sind. Einerseits verwischen die Grenzen zwischen CvB und Cracker, die sich mehrere Mitglieder teilen und ab 2005 gemeinsam das Festival "Campout" bestreiten. 2008 nehmen CvB zudem einige alte Stücke für die Compilation "Popular Songs Of Great Enduring Strength And Beauty" auf, da Virgin für den Originalversionen keine Freigabe erteilt hatte.
Andererseits sind die Musiker auch solo und in anderen Projekten beschäftigt. So veröffentlicht Frontmann Lowery mit "The Palace Guards" 2011 sein erstes Album unter eigenem Namen.
http://campervanbeethoven.com/
https://www.facebook.com/CamperVanBeethoven
http://www.myspace.com/CamperVanBeethoven
Genre
Verlegt! / New venue!
Sixties-Pop, Surf
Support: The Mokkers
VERLEGT! NEW VENUE!
Wegen der großen Nachfrage vom Privatclub in den Festsaal Kreuzberg verlegt! Tickets behalten ihre Gültigkeit!
http://www.festsaal-kreuzberg.de/
Genre
Party
Elektro, House, Disco
DJs
Johannes Fait (Weird Vision) u.a.
Eintritt: 5 €
SHAPE ist ein Ort, wo die persönliche Einstellung zur Musik so wichtig ist, wie die Musik selbst. Es ist ein Ort zum Treffen, Tanzen und Kennenlernen. In gemütlicher Atmosphäre erwartet dich abwechslungsreicher treibender Elektro für all deine Sinne.
http://www.facebook.com/shape.berlin
Genre
Konzert
Indie, Rock
Tickets: VVK 12 € zzgl. Gebühren
Das neue Album "Untamed Beast" ab 29.3.2013
Wie der Titel schon vermuten lässt toben sich Sallie Ford & The Sound Outside auf ihrem neuen Album nach Laune aus. Ungebändigter Rock and Roll, aus dem Bauch heraus. Wie eine „Mischung aus Ella Fitzgerald und Tom Waits“ (Mashable) darf man Sallie heute zu den wohl stärksten weiblichen Stimmen im Indie Rock zählen. Ford und ihre Gruppe - Tyler Tornfelt (Kontrabass), Ford Tennis (Schlagzeug) und Jeffrey Munger (Lead-Gitarre) - nahmen die 11 Stücke des Albums in den Jackpot! Studios in ihrer Heimatstadt Portland, Oregon auf, mit Adam Landry und Justin Collins (DEER TICK, MIDDLE BROTHER).
Das Motto „finding freedom through defying conformity“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Album. Mittels cleverem (und oftmals anzüglichem) Wortspiel stellt Sallie gängige Vorstellungen von Geschlecht und Genre auf den Kopf. Sie sagt „it’s time for a girl to infiltrate the boys world of rock n roll and grab it by the balls. To me rock n roll isn’t a genre, it’s an energy.” Ob nun ausgelassen und sexy („Do Me Right“) oder freigeistig („Party Kids“), Untamed Beast merkt man die angeborene Lebenslust an.
Nach Dirty Radio von 2011, welches Brooklyn Vegan „phenomenal [and] monumental“ nannte, ist Untamed Beast das zweite Album der Band. Sie traten bei Letterman auf, waren eine der vieldiskutiertesten Acts beim Bonnaroo, dem Newport Folk Fest und Bumbershoot, Jack White und The Avett Brothers setzen sich für sie ein.
http://sallieford.com/
https://www.facebook.com/salliefordmusic
http://www.myspace.com/sallieford
Genre
Party
Balkan-Trap, Folkstep, Swing-elektro, Balkan-elektro
DJs
BeatShock (Balkantronika) u.a.
Eintritt: 5 €
Wenn sich moderne elektronische Beats mit traditionellen Balkan-Brass-Instrumenten vermischen, dann ist die Rede von "Balkantronika". Die Berliner DJs und Produzenten servieren die innovativen Balkan-Elektro-Produktionen frisch auf den Plattentellern und bringen somit jeden Club zum Beben. Charakteristisch für Balkantronika ist das stets kreative Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Live-Acts, die mit ihren Instrumenten den Balkantronika-Sound bereichern und die Hörer immer wieder aufs Neue in die Vielfältigkeit der musikalischen Landschaft des Balkan entführen.
http://balkantronika.de/
Genre
Konzert
Folk, Indie
Tickets: VVK 17 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/5ANZa (trinitymusic.de)
http://goo.gl/HM9Co (koka36.de)
Wer sich für die US-amerikanische Rockszene interessiert, dem ist der Name Chris Carrabba innerhalb der letzten zwei Jahrzehnte ohne Zweifel schon begegnet. Ob als Frontmann der mitreißenden Emocore-Formation Further Seems Forever oder als Kopf der gefühlvoll rockenden Dashboard Confessional: Auf zahllosen Alben hat der begnadete Sänger und Gitarrist die großen Emotionen der amerikanischen Jugend in zeitlose ‚Coming of Age‘-Songs gekleidet. Nun reüssiert er mit neuer Band und neuem Stil. Das Quartett Twin Forks, das erst im Januar sein Live-Debüt feierte, zeigt Carrabba in der für ihn ungewohnten Rolle als Sänger einer Folk- und Americana-Band. Begleitet wird er dabei von Musikern, die bereits auf solide Reputation blicken und zuvor in Formationen wie The Narrative und Bad Books spielten. Am 21. und 26. Juni kommen Twin Forks für Konzerte in Berlin und Köln erstmals nach Deutschland.
Es ist kein Wunder, dass der aus Florida stammende Sänger und Gitarrist Chris Carrabba in all seinen künstlerischen Aktivitäten stets eine große Nähe zu den Themen der heranwachsenden Jugend fand. Carrabba ist Lehrer und unterrichtete bereits mit Anfang 20 erste Klassen. In den Freistunden schrieb er Songs, die sich mit den Ängsten, Nöten und Sehnsüchten der ihm anvertrauten Schützlinge auseinandersetzten. Auf diese Weise wurde er zu einem Sprachrohr der amerikanischen Jugend. Seine Bands – Further Seems Forever und Dashboard Confessional – entwickelten sich über die Jahre zu wahren Erfolgsgaranten und werden häufig im nordamerikanischen College-Radio gespielt.
Mit Dashboard Confessional nahm Carraba fünf Alben auf, von denen vier in die Top 20 der Billboard Charts stiegen, zwei sogar bis auf Platz 2. Further Seems Forever lieferten zwischen 2001 und 2004 drei erfolgreiche Alben ab. Mit „Penny Black“ erschien 2012 ein nicht minder beachtetes Comeback-Album. Und doch wollte Chris Carrabba zu neuen Ufern aufbrechen.
Ende 2012 verbreitete sich die Nachricht seiner neuen Band Twin Falls. Nach einem Streit mit britischen Kollegen gleichen Namens nannten sie sich in Twin Forks um. Neben Carrabba besteht das Line-Up aus Sängerin und Mandolinen-Spielerin Suzie Zeldin, die zuvor bei The Narrative tätig war, dem ex-Bad Books-Drummer Ben Homola sowie dem Bassisten Jonathan Clark. Bereits die ersten Höreindrücke verraten, dass sich Twin Forks entschieden von allem absetzen, was Carrabba in seiner fast 20-jährigen Karriere gemacht hat.
Twin Forks sind lupenreiner Folk und Americana. Im Wechselspiel zwischen akustischer Gitarre und der stilgebenden Mandoline schreibt die Band erfrischende Songs voller Emotionen und Lebensfreude. Carrabba verbindet seine gewohnt brillanten Melodien mit traditionellen Song-Arrangements. Erste Konzerte in den USA erhielten durchweg überwältigende Kritiken. Zwar wird das Debütalbum erst für Ende des Jahres erwartet; wer allerdings eine E-Mail an die Adresse twinforksmusic@gmail.com schickt, erhält einen kostenlosen Download-Link zur ersten Twin Forks-EP.
https://www.facebook.com/TwinForksMusic
Genre
Party
Yé-Yé, Nouvelle Chanson, Swing, Synthpop, Indie, Elektro, Hip Hop
DJs
Luc le Truc
Eintritt: 5 €
Die Tanzveranstaltung für den geschmeidigeren Bürger:
Luc le Truc überrascht mit so ziemlich allem was die französische Musik an Tanzbarem zu bieten hat - Yé-Yé, Nouvelle Chanson, Swing, Balkan à la Francaise, Synthpop, Indierock, Elektro, Hip Hop... - sofern es seinen hohen Ansprüchen genügt. Hier werden die unterschiedlichsten Genres zu einem Potpourrie der frankophilen Popkultur vereint und das, ohne dass dabei das "Große-Ganze", der Rote Faden verloren geht! Wer hier tanzt, ist hinterher ein schönerer Mensch.
www.je-danse.de
www.facebook.com/jedansedoncjesuis
Genre
Party
Oldskool 90s Hip Hop Boogie Soul Funk Dancehall
DJs
Dejoe
Mondee
Eintritt: 5 €
Nach langer Pause wird der Privatclub endlich wieder kräftig durchgeschüttelt. Wenn Altmeister Dejoe und DJ Mondee (NYC) von der Born 2 Roll Crew gemeinsame Sache machen, wird es heftig.
Feinster Golden Age Hip Hop fusioniert mit raren Funk & Soul Grooves zu einer unwiderstehlichen Melange, die niemanden still stehen lassen wird. For the body, for the mind, for the SOUL!
Genre
Konzert
Singer-Songwriter
Tickets: VVK 16 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/sIh1h (ticketmaster.de)
Born in the small coastal town of Angourie, Australia, Ry grew up with a surfboard under one arm and his Dad’s record collection under the other. He quickly developed a love for many different styles of music from Marvin Gaye and Stevie Wonder to The Beatles and The Police. His voracious appetite for music grew while his wide and varied tastes began to mold the sound and style that is uniquely Ry Cuming. (youzeek.com)
http://rycuming.com/
https://www.facebook.com/rycumingmusic
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK: 9 € zzgl. Gebühren / AK: 12 €
http://goo.gl/D1Uti (tickets.de)
The Exclusive setzen München wieder auf Landkarte der Popkultur.
In den 1970er und ́80er Jahren galt München als DAS Epizentrum popkulturellen Schaffens. Die Rolling Stones verbarrikadieren sich in den Bogenhausener Musicland Studios, Whitney Houston wird im P1 entdeckt, und das Fraunhofer Institut erfindet die Mp3. Denkt man heute an den kreativen Hot-Spot der Nation, fällt allzu schnell der Name „Berlin“. München schläft - Die musikalische Oma des Landes! Doch bekanntlich haben Omas Enkel und genau diese machen sich daran die alte Dame wach zu rütteln - The Exclusive veröffentlichten am 18.01.2013 ihr Debüt Album Nachtmensch und werden mit ihrem Namen der Stadt gerecht. Für ein ganzes Jahr haben sich die Jungs zurückgezogen, öffentliche Auftritte wurden selten und ganz ehrlich: Manchmal ist es einfach Zeit für was Neues! Jetzt machen sie sich daran uns auf das Ergebnis vorzubereiten, denn es wird atemberaubend und anders. Anders als die alten The Exclusive, anders als alles! Das Ziel war der komplett eigenständige Sound; die Bässe drücken schwerer denn je, die Gitarren sind poliert und Minimal Beats pulsieren hinter den deutschen Texten von Sänger Fabian Bottler. Selbst das Cover passt perfekt. Gemalt von dem Künstler Carlos de los Rios spiegelt es die Musik wieder: ein Löwe springt wie katapultiert durch den abstrakten Raum. Ermüdet von den Abnutzungserscheinungen der bayerischen Bandkultur schaffen sich The Exclusive eine klangliche Identität, von der die Popkultur dieses Landes immer geträumt hat: Keine Klischees, reines Understatement!
http://www.theexclusive.de/
https://www.facebook.com/theexclusivrocks
https://soundcloud.com/theexclusive
Genre
Party
Indietronic, Indie, Electro
DJs
Rojosson (Indie Hearts) u.a.
Eintritt: 5 €
Abseits des Mainstreams treffen jeden vierten Freitag des Monats bekannte Indiegrößen zusammen um ihre aktuellen Hits mit der Berliner Indieszene zu teilen.
Hier vermischen sich Metronomy, The Klaxons, Foals und Two Door Cinema Club zu einem tanzbaren und liebevoll gestalteten Mix aus Indietronic, Remixen und Indie.
Indie Hearts - jeden vierten Freitag im Privatclub Berlin.
www.facebook.com/indieheartsberlin
Genre
Konzert
Russian Folk-Klezmer-Punk-Balkan-Jazz
Tickets: AK 10 €
SkaZka waren plötzlich da und sind seitdem nicht mehr wegzudenken aus der Berliner Szene. Auf SkaZka können sich alle einigen. Wenn man einen schönen Abend voller Lebensfreude durchtanzen will, bekommt man das bei SkaZka Orchestra garantiert. Sie sind keine verkopften Klassiker oder Worldmusiker, sondern sympathische junge Menschen, die selbst genauso gern feiern und darum sofort vom Publikum geliebt werden. Grundsätzlich schweißgetränkt, ehrlich und gutgelaunt erzählen sie ihre verrückten Märchen.
Die Urgesteine der Band Artur Gorlatschov und Valentin Butt, die als Kinder aus Russland abgehauen sind, um die bunte Stadt Berlin zu entdecken, studierten an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Akkordeon und Biertrinken und gaben dem Orchester von Anfang an hohes musikalisches Niveau bei gleichzeitiger Tanzbarkeit und Zugänglichkeit.
2007 zusammen mit Elena Shams als cooler Schlagzeugerin gegründet, erspielte sich Skazka Orchestra in Windeseile eine Fanbase zwischen Hochzeit und Rave, Folkfans und Partypeople, Theater und Kinderspielplatz. Das inzwischen auf bis zu acht Mitglieder angewachsene Orchester steuert der alte Käpt’n Flo Metzger am Kontrabass. Andrej Ugoljew an der Posaune und Johannes Böhmer an der Trompete kommen aus dem Jazz, sehen gut aus und blasen sich die Seele aus dem Leib.
Spielerisch verbinden Skazka Orchestra russischen Folk, Klezmer, Ska, Balkanmusik, lateinamerikanische Rhythmen und sogar Jazz zu einem Sound, der, ähnlich wie bei Rotfront oder Budzillus, typisch Berlin ist: nicht zu akademisch, sondern partytauglich. Multikulti ohne darüber nachzudenken. Deutsche und Russen? Berliner! Aber sie singen meist auf Russisch, was einfach besser zu ihrer Musik passt.
2010 gewinnt die Band den 1. Preis beim Weltmusikfestival BilleVue in Hamburg. Zur Release-Party ihres Debütalbums im selben Jahr ist der Festsaal Kreuzberg gnadenlos ausverkauft. Das Album machte schon großen Spaß, konnte aber noch nicht alle Facetten des Ensembles einfangen. Diesmal wurde im berühmten P4-Nalepa-Studio produziert und so glänzt “Kalamburage” nicht nur durch einen kompakten Sound, sondern platzt auch aus allen Nähten vor Ideen und Stilrichtungen. „Calambour“ kommt aus dem Französischen und Russischen und bedeutet Wortspiel und Sinnverdrehung. So sind auch die Texte der Songs verwirrende Spiele im surrealen Märchenland.
Man merkt, dass die Musiker auch neben SkaZka professionell arbeiten u.a. mit den Berliner Philharmonikern, dem Bundesjugendjazzorchester, der WDR Big Band oder dem Berliner Ensemble. SkaZka ist jedoch ihr Baby, bei dem sie das klassische Korsett ablegen und ihrer Spielfreude freien Lauf lassen.
SkaZka heißt auf Russisch Märchen. Und genauso fühlt sich der bisherige Weg der Band an. Sie wollen spielen. Seit 2007 auf über 300 Konzerten in Berlin, Deutschland, Polen, der Ukraine, der Schweiz und Italien. Zur Release-Party von “Kalamburage” ist das legendäre SO36 in Berlin gebucht.
An Skazka Orchestra dürfte 2013 niemand, der sich für osteuropäische Musik interessiert, vorbeikommen. (Armin Siebert)
http://skazka-orchestra.de/
https://www.facebook.com/skazkaorchestra
https://soundcloud.com/skazkaorchestra
http://www.youtube.com/skazkaorchestra
Genre
Party
Balkan, Russian Folk, Klezmer
DJ
NELLSKI (multicult.fm)
Eintritt: 5€
A strange mixture from Balkanbeats, Global Beats, Electronic Music and Movie Sounds is what he play. A wide range from Balkantech over Gypsy HipHop to Cumbia Klezmer is his diversification, peppered with a lot of sound gadgets like mashups or soundtracks. Happy music for everyone, this is his intention.
Nellski is DJ for Berlin's multicultural radio station multicult.fm, his own show 'alandala' you can listen to every friday at 8 pm.
There are no borders. At least in the music.
Eine seltsame Mischung aus Balkanbeats, Global Beats, Elektronische Musik und Movie Sounds ist das was er spielt. Seine Abwechslung besteht aus einer breiten Palette von Balkantech über Gypsy HipHop bis Cumbia Klezmer, gespickt mit viel Sound-Spielereien wie Mashups oder Soundtracks. Happy Musik für alle, so lautet sein Plan.
Nellski ist DJ für Berlin's multikulturelle Radiostation multicult.fm, seine eigene Show 'alandala' läuft jeden Freitag um 20 Uhr.
Grenzen gibt es keine. Zumindest in der Musik.
http://www.nellski.com/
https://soundcloud.com/nellski
https://www.facebook.com/nellski
Genre
Konzert
Glam Rock, Pop
Tickets: VVK 13 € zzgl. Gebühren / AK 16 €
http://bit.ly/ZmfMn8 (trinitymusic.de)
http://goo.gl/8P7A2 (koka36.de)
Musician, misfit, culture warrior and bullshitter: Robert “Bobby” Conn
Bobby has equally delighted and annoyed hipsters since first appearing on the Chicago music in the mid ‘90s. Blending aggressive showmanship with an omnivorous love of musical genres, from Suicide to Streisand or from The Sweet to Stravinsky, Bobby has often irritated and provoked audiences, but never bored them. Bobby Conn’s lyrics document the continuing absurdities of contemporary Western culture, illustrating and celebrating the convenient hypocrisies that allow us to sleep soundly every night.
He developed “The Continuous Ca$h Flow System” in 1995 as a critic of the magical thinking that Americans employ concerning their debt fuelled lifestyles. 15 years later, Bobby’s “Continuous Ca$h Flow” is revealed as the operating principle of the entire financial system. He has accurately described the Armageddon based world view of America’s Christian right since 1996, and tracked its evolution from fringe fanaticism to its current place in the heart of America’s political mainstream. But despite the relevance and prescience of his songwriting, his devotion to total entertainment in glitter and heels has confused as many as he has enlightened.
He continues to collaborate with his wife and musical partner, Monica Boubou. Fully his equal as an entertainer herself (and more than his equal in stature), her electrified violin defines the epic melodic reach of their music. The members of his new band, The Burglars, were stolen from the best groups in the Chicago underground today. Drummer Josh Johannpeter has played with Bobby since recording the “King For A Day” album in 2006 and is currently active in the excellent electro boogie bands Lazer Crystal and Mahjongg. Keyboardist Jon Steinmeier also played on “King For A Day” and is a member of new wave misfits The Detholz! and the brilliant punk marching band Mucca Pazza. Newly recruited bassist Gillian Lisee can be seen as a member of the lush psych-pop bands Roommate and The Judy Green
2012 Bobby Released a new Album via Fire Records called Macaroni, another great rocking dance album which has to be shown live!
http://www.myspace.com/bobbyconn
http://www.lastfm.de/music/Bobby+Conn
Genre
Party
Balkan-Trap, Folkstep, Swing-elektro, Balkan-elektro
DJs
BeatShock (Balkantronika) u.a.
Wenn sich moderne elektronische Beats mit traditionellen Balkan-Brass-Instrumenten vermischen, dann ist die Rede von "Balkantronika". Die Berliner DJs und Produzenten servieren die innovativen Balkan-Elektro-Produktionen frisch auf den Plattentellern und bringen somit jeden Club zum Beben. Charakteristisch für Balkantronika ist das stets kreative Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Live-Acts, die mit ihren Instrumenten den Balkantronika-Sound bereichern und die Hörer immer wieder aufs Neue in die Vielfältigkeit der musikalischen Landschaft des Balkan entführen.
http://balkantronika.de/
Genre
Party
Electro Swing-Balkanbeats-Funk-Drum’nBass-Electro
DJs
Jan Pyroman
Eintritt: 5 €
Jan Pyroman tanzt selbst wahnsinnig gern und das am liebsten mit seinem Publikum, wenn es brennt.
Seine Vinyl-Leidenschaft fing mit einem Hip-Hop-Scratch-Workshop an und führte dann für ca. 6 Jahre zu einem eigenen Reggae-Dancehall-Soundsystem. Später kamen Richtungen wie Balkanbeats und Funk hinzu und auch mehr und mehr elektronische Einflüsse.
Heute, nach 13 Jahren DJ-Erfahrung in Berlin und außerhalb, ist eine Leidenschaft für diverse tanzbare Musikrichtingen, ob organsich oder elektronisch, entstanden, aus der Jan Pyroman seinen eigenen ALL IN-Style entwickelt hat.
Bei ALL IN geht es nicht mehr primär um Genres, sondern vielmehr um verschiedene Geschwindigkeiten und deren Zusammenspiel.
Während es sich bei Jan Pyromans Online-Mixetapes meist um Konzept-Sets handelt, entstehen seine Club-Sets immer im Laufe seiner Performance vor Ort und richten sich nach der Stimmung der jeweiligen Tanzgemeinde. Das Veranstaltungskonzept gibt hierbei natürlich die grobe Richtung vor.
Als Resident DJ des Electro Swing Clubs Berlin und mit diversen abwechslungsreichen Swing-Mixtapes im Netz, hat sich Jan Pyroman in den letzten Jahren speziell in der Electroswing-Szene ein Namen gemacht.
Man sieht sich auf dem Floor! Bis gleich!
https://www.facebook.com/DJJanPyroman
https://soundcloud.com/janpyroman
Genre
Party
Elektro, House, Disco
DJs
Johannes Fait (weird vision)
u.a. (tba)
Eintritt: 5 €
SHAPE ist ein Ort, wo die persönliche Einstellung zur Musik so wichtig ist, wie die Musik selbst. Es ist ein Ort zum Treffen, Tanzen und Kennenlernen. In gemütlicher Atmosphäre erwartet dich abwechslungsreicher treibender Elektro für all deine Sinne.
http://www.facebook.com/shape.berlin
Genre
Konzert
Electronic-Pop-Rock
Tickets: VVK ab 20 €
exklusiv unter: http://www.astan-magazin.de/
ADAMS ist ein japanisches Duo aus Tokio, welches sich in seinen Werken & Musikvideos konzeptionell dem Thema Homosexualität zuwendet. Kürzlich veröffentlichte das Duo das Album "NEO SEXUAL" und in Kürze wird die Single "KIMI NO SEI" erscheinen. Musikalisch orientieren sich die beiden an elektronischer Popmusik mit Gitarren. In Japan werden ADAMS schon als die männliche Antwort auf das russische Duo TaTu bezeichnet.
http://adamshota.com/index.html
https://www.facebook.com/adamandshota
http://youtu.be/5gOjae54W8Q
Genre
Party
Yé-Yé, Nouvelle Chanson, Swing, Synthpop, Indie, Elektro, Hip Hop
DJs
Luc le Truc
Eintritt: 5 €
Die Tanzveranstaltung für den geschmeidigeren Bürger:
Luc le Truc überrascht mit so ziemlich allem was die französische Musik an Tanzbarem zu bieten hat - Yé-Yé, Nouvelle Chanson, Swing, Balkan à la Francaise, Synthpop, Indierock, Elektro, Hip Hop... - sofern es seinen hohen Ansprüchen genügt. Hier werden die unterschiedlichsten Genres zu einem Potpourrie der frankophilen Popkultur vereint und das, ohne dass dabei das "Große-Ganze", der Rote Faden verloren geht! Wer hier tanzt, ist hinterher ein schönerer Mensch.
www.je-danse.de
www.facebook.com/jedansedoncjesuis
Genre
Party
Indie, Britpop, NewRave, Elektro, Rock
DJs
Fab & Five
Eintritt: 5 €
Der British.Music.Club alias DJ Fab & Five aus Berlin führt das fort, was die British Invasion ins Rollen gebrach hat: Es laufen die Geheimtipps der aktuellen Stunde. Immer haarscharf entlang am Next Big Thing. Und die, die es schon sind. Immer haargenau auf die Attitüde der Musik: "Sex, Drugs and Rock and Roll" abgestimmt. Der kontrollierte Exzess, feuchtfröhliche Begeisterung, eine nicht eintretende Müdigkeit und vieles, wovon nicht gesprochen werden darf. Es wird auch gerne mal über den Tellerrand geschaut und dabei wird der eine oder andere Überraschungssong aus dem Hut gezaubert, der entweder längst in Vergessenheit geraten ist oder irgendwie nicht wirklich british ist.
https://www.facebook.com/british.music.club
Genre
Party
Indietronic, Indie, Electro
DJs
Rojosson (Indie Hearts) u.a.
Eintritt: 5 €
Abseits des Mainstreams treffen jeden vierten Freitag des Monats bekannte Indiegrößen zusammen um ihre aktuellen Hits mit der Berliner Indieszene zu teilen.
Hier vermischen sich Metronomy, The Klaxons, Foals und Two Door Cinema Club zu einem tanzbaren und liebevoll gestalteten Mix aus Indietronic, Remixen und Indie.
Indie Hearts - jeden vierten Freitag im Privatclub Berlin.
www.facebook.com/indieheartsberlin
Genre
Party
Oldskool 90s Hip Hop Boogie Soul Funk Dancehall
DJs
Dejoe
Mondee
Eintritt: 5 €
Nach langer Pause wird der Privatclub endlich wieder kräftig durchgeschüttelt. Wenn Altmeister Dejoe und DJ Mondee (NYC) von der Born 2 Roll Crew gemeinsame Sache machen, wird es heftig.
Feinster Golden Age Hip Hop fusioniert mit raren Funk & Soul Grooves zu einer unwiderstehlichen Melange, die niemanden still stehen lassen wird. For the body, for the mind, for the SOUL!
Genre
Konzert
Alternative Pop, Electronic
Tickets: VVK 14 € zzgl. Gebühren / AK 17 €
http://goo.gl/7kGgV (tickets.de)
http://goo.gl/bDQRR (koka36.de)
Lucas Santtanas Album „The God Who Devastates Also Cures“ ist ein Meisterwerk des alternativen Pop. Auf seinem fünften Werk verbindet der Brasilianer Afrobeat, Electro- Rock, Synthie-Hymnen und Bläser getrieben Ska miteinander. Fest verankert im 21. Jahrhundert zieht „The God...“ seine Einflüsse aus allen Ecken des Globus. Zeitgenössische Musik spielt dabei genau so eine Rolle wie Santtanas Helden der vergangenen Jahrzehnte. Das Album steckt voller treibender Grooves, kribbelnden Melodien und schillernden Arrangements. „Ich versuche mit jedem Album in ein anderes musikalisches Universum einzutauchen. Das bietet mir die Chance neue Dinge zu lernen und zu erleben.“ Diesmal verband Santtana Minimalismus mit reichhaltigem Sound, der an Bands wie Metronomy oder gar Radiohead erinnert. Gerade Letztere sind ein großer Einfluss für ihn: „Ich mag die Art und Weise wie Radiohead mit Sound arbeiten. Sie denken viel über die verschiedenen Ebenen nach, wenn sie komponieren.“ Auf der Bühne dreht Lucas Santtana den Sound des Albums in neue Formen anhand eines Laptops, Monomons (ein handgemachter Open-Source-Sampler), Gesang und Gitarre während seine Bandkollegen an Filtern schrauben und mit dem Bass ein Fundament legen.
„Santtana löst die Grenze von elektronischer zu akustischer Musik auf“ - Rolling Stone
http://www.lucassanttana.com/
https://www.facebook.com/lucas.santtana.official
http://youtu.be/S--11avFoV4
Genre
Konzert
Blues Rock
Ticktes: VVK 12 € zzgl. Gebühren / AK 15 €
http://goo.gl/X00cm (tickets.de)
http://goo.gl/kKT6t (koka36.de)
The Delta Saints sind nicht unbedingt was sie vorgeben. Delta? Absolut. Aber Heilige? Eher sind sie das „abschreckende Beispiel“ bevor einem der Ausdruck „Heilige“ überhaupt in den Sinn kommt. Nichtsdestotrotz ist da etwas Andächtiges an an ihrem Bayou Rock: ein dreckiger, eigener Sound, der sich auf ihrem Debüt-Album Death Letter Jubilee zum ersten Mal voll und ganz entfaltet. Stets tänzeln sie auf dem schmalen Grat zwischen heiseren Melodien und langsam brennenden Hymnen an den Teufel. Auch textlich widmet sich Sänger Ben Ringel gerne den existenziellen Themen: schwierige Beziehungen, moralische Konflikte und die Faszination für die vier Elemente: Erde, Wasser, Luft und Feuer.
Die Band gründete sich 2007 in Nashville, wo alle Bandmitglieder studierten. Nach den beiden EPs Pray On und A Bird Called Angola wollten die Fans so schnell wie möglich einen Langspieler des Quintetts hören und unterstützten The Delta Saints auch finanziell. So ist Death Letter Jubilee mithilfe eines Crowdfundings aufgenommen wurden. „Das ist ein Gefühl wie kein Zweites. Es ist großartig und lässt einen außerdem demütig werden. Und es bringt einen positiven Druck mit: Wir wollen jetzt noch bestimmter Erfolg haben, als vorher sowieso schon“, erklärt Ben Ringel. Mit Death Letter Jubilee haben sie sich dafür selber die beste Ausgangslage geschaffen. Es ist ein Album, das ständig in Bewegung ist, musikalisch wie emotional. „Wir wollten die Leute beim Hören auf die gleiche Reise mitnehmen, die wir beim Schreiben der Songs angetreten sind.“ Und mit so einer empathischen Herangehensweise kann man The Delta Saints fast schon als Heilige bezeichnen.
http://www.thedeltasaints.com/
https://www.facebook.com/thedeltasaints
http://youtu.be/w9ameMMkoMI
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK 10 € zzgl. Gebühren / AK 12 €
http://goo.gl/N5aWy (koka36.de)
All of the songs Timothy Showalter writes as Strand of Oaks are based on true stories. And in Strand of Oaks songs, lovers get divorced, murder John Belushi’s drug dealer, go bowling with mythical giants, watch their youth slip away and commune with John F. Kennedy’s illegitimate son. Obviously, Showalter has allowed himself many liberties with what constitutes the truth, and his commingling of fact and fiction, of humor and heartbreak simultaneously distinguishes him from the bearded, acoustic-toting singer-songwriters he’s so easily compared to: immerse yourself in a Strand of Oaks record and confessionals turn into metaphor, autobiography transferred into tall tales.
This has been Strand of Oaks’ M.O. over the span of three albums, the latest of which is Dark Shores, the most direct and accomplished to date. But a little backstory. We’ll start with the basics: raised in Indiana and transplanted to equally mundane, not-quite suburban, not-quite rural Pennsylvania, MTV was the sole constant in Showalter’s upbringing. Inspired by a deep love of the Smashing Pumpkins and far lesser Buzz Bin bands, Showalter took to performing in an electro band called “Mind Groove.” The raw and haunting guise of Strand of Oaks proved to be the optimum mode in which to tell his stories. Which were often ones of tragic results. It might just be easier and “sexier” to rehash the torment, disappointment and setbacks that inspired Strand of Oaks’ debut Leave Ruin – it’s a striking gutpunch of a record that undoubtedly could’ve wowed the masses by playing up the sympathy card. But note the title: Leave Ruin. Strand of Oaks songs have increasingly distanced themselves from The Life of Timothy Showalter, and Strand of Oaks has increasingly become more than Timothy Showalter. That was even more pronounced on 2010’s Pope Killdragon, which experimented with black metal fantasias and dry-ice synths, a work of staggering originality that simply had to be noticed in spite of its humble creation. The self-released, self-promoted Killdragon earned an “eMusic selects” designation and an 8.1 score at notoriously fickle Pitchfork. In the years that followed, Strand of Oaks found itself touring with Eric Bachmann’s Crooked Fingers and The Tallest Man on Earth, both heroes and peers.
Emboldened by the success of Pope Killdragon’s prog-folk synthesis, Showalter entered the studio intending to write songs that mixed Tangerine Dream synthesizer dreamscapes with the puzzling lyricism of Kate Bush. He instead ended up with “Satellite Moon,” a rough-hewn acoustic shamble about fearing an impending divorce and “Sleeping Pills,” the closing track which shares some similarly uncomfortable truths about his personal life. The former soon became told from the perspective of a failed astronaut farmer, the latter remained all the more stark for retaining its plainspoken lyricism. In other words, they became Strand of Oaks songs.
So it went, and even if Showalter admits he failed in his original aim, he landed somewhere just as strange. There are lonely ballads about alien abduction and ice moons, angst-ridden rockers about picnics and the quotidian economic troubles facing humble Midwesterners such as himself. In addition to being Strand of Oaks at its “realest,” Dark Shores is Showalter’s sparest record and most professional as well. Showalter took to touring Pope Killdragon as both a solo act and a four-piece and while retaining the first solid touring band, renowned singer/songwriter/producer John Vanderslice reached out to Showalter to lend his sonic touch. The results are immediately identifiable – acoustics are crisp and shimmering, the synths and 12-string guitars rich with texture. Strangely enough, the tech-obsessed Vanderslice said the ‘80s polysynths had to go in order to wisely foreground Showalter’s vocals. They remain front and center and deliver his toughest and catchiest melodies – “Maureen’s” and “Satellite Moon” in particular ache with the same heartland longing that drove Jason Molina to Bob Seger.
Dark Shores delivers on the promise of its title in the same way Leave Ruin and Pope Killdragon did: this is a record of encroaching uncertainty, of diving into the unknown, of risk in the face of vast, unforgiving nature. But as always, within the auspices of Strand of Oaks, Timothy Showalter’s reality is flipped into devastating, absurd and always compelling theater.
http://strandofoaks.bandcamp.com/
http://strandofoaks.net/
https://www.facebook.com/PopeKilldragon
Genre
Konzert
Indie Pop
Achtung: Das Konzert wurde aus der Berghain- Kantine am 23.05. in den Privatclub verlegt! Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Tickets: VVK 13 € zzgl. Gebühren
http://goo.gl/y3DPm (koka36.de)
http://goo.gl/KQ2u0 (tickets.de)
Highasakite klingen anders als vieles was man aus Norwegen kennt. Sie erzeugen unglaubliche Klanglandschaften mit ergreifenden Melodien und erzählen dabei geheimnisvolle Geschichten. Noise-Gitarren, ein treibendes Schlagzeug und eine Zither unterstützen Sängerin Ingrid Helenes Stimme dabei. Zweifellos einer der originellsten und aufregendsten Indiebands, die Lykke Li und das Kinderbuch "Wo die wilden Kerle wohnen" als Inspiration für ihren einzigartigen Sound nennen.
Highasakite haben es in ihrer jungen Bandgeschichte bereits erfolgreich aufs internationale Musikparkett geschafft. Neben den wichtigsten und größten norwegischen Festivals, wurden sie 2012 bereits auf das Berlin Festival und Iceland Airwaves eingeladen. 2013 sind sie für das renommierte SXSW Festival in Texas und das Roskilde Festival bestätigt. Nicht umsonst zählt sich zum Beispiel Bon Iver zu ihren prominenten Fans.
http://highasakite.no/
http://www.youtube.com/Highasakiteband
https://www.facebook.com/highasakitemusic
Genre
Konzert
Singer Songwriter, Indie
Vom 9.11. auf den 4.10. verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Ich habe heute Ananas gegessen! Part II
Tickets: VVK 8 zzgl. Gebühren / AK 10 €
http://goo.gl/sRPN4 (koka36.de)
Es ranken sich so einige Mythen um die Ananas; allerdings nicht alle entsprechen nach eingehender Prüfung auch der Wahrheit. So muss man(n) wohl morgens zwei Liter Ananassaft zu sich nehmen um Ejakulat in eine kulinarische Delikatesse zu verwandeln. Aber zum einen weiß das kaum jemand und zum andern wäre ich habe heute morgen zwei Liter Ananassaft getrunken ein ziemlich blöder Titel gewesen. Und so heißt das neue Album der Blockflöte des Todes ich habe heute Ananas gegessen und das ebenso beschriftete T-Shirt hat bereits dafür gesorgt, dass Matthias Schrei (so heißt die Flöte eigentlich) nun kein notorisch jammernder Single mehr ist. Nein, seit seinem Auftritt im Insomnia – einem der größten Swingerclubs Berlins – ist er Swinger/Songwriter und hat die große Stadt verlassen, um das Nordniedersächsische Landleben zu genießen. Die vierzehn Lieder auf der quietschgelben CD sind die letzten Reste urbaner und ananasgeschwängerter Schreibergüsse.
Natürlich sind Beziehungen da das Hauptthema. Die Beziehung zum Leben, zum Sterben, zur besten Freundin, zur Freundin mit Kinderwunsch, zur zukünftigen Exfreundin, zur Welt – oder wie es die Blockflöte so schön sagt: blöder blauer Ball im All, zu Tieren, zur Mutter, zum modernen ActionKino usw. All das gipfelt in einem Duett mit Diane Weigmann, mit der Schrei bereits erfolgreich beim BundesVisionSongContest 2010 scheiterte. Eine so aussichtsreiche Zusammenarbeit musste weitergeführt werden und ist nun in Form einer Musical- artigen Ballade, bei der exLemonbaby Weigmann zum ersten mal im Leben das Wort „Scheiße“ singt, auf dem Album zu finden.
Wie auch auf dem Vorgänger wenn Blicke flöten könnten spielt die Blockflöte des Todes mit Sprache, als wäre sie ein bunter Haufen Knete aus dem man lauter lustige Sachen basteln kann. Immer wieder wird der Zuhörer ins sogenannte Boxhorn gejagt, will gerade aufatmen und bekommt die nächste Breitseite. Beispielsweise heißt es da „du kotzt mich manchmal an und dann halte ich dir die Haare aus dem Gesicht“ oder „auch andere Mütter haben schöne Töchter, aber deine hat die schönste – deine Schwester“ und auch „Ilka Ida, du terrorisierst mich“.
Die Texte sind verpackt in leicht flockige Popmusik, die Schrei in seiner winzigen Berliner Wohnung produziert hat. Sicherlich wäre es schöner gewesen, die aufwändigen Arrangements in einem Studio einzuspielen, aber nur so konnte sich die Blockflöte gebührend bei seiner Nachbarin revanchieren, die Tag für Tag von früh bis spät immer und immer wieder ein und dasselbe Shakira Lied hörte, und zwar sehr laut. Hier und da taucht eine weibliche Gaststimme auf, je nach dem wer gerade zu Besuch war.
Dass hinter den Liedern noch irrere Geschichten stecken, gibt es auf der beiliegenden DVD zu sehen. Bei dem aufgezeichnetem Konzert in der Berliner Glühlampe zeigt der Music-Comedian wie man sich gebührend mit dem Publikum betrinkt, erzählt, spielt, singt und gibt einen kleinen Eindruck wie bizarr und lustig es bei seinen Konzerten zugehen kann. Mit dabei sind außerdem Diane Weigmann, Sven van Thom, die studierte Blockflötistin Monika Lück und Flötes Begleitband Die Schwule Katholische Jugend.
Vollgepackt mit kleinen Ohrwürmern ist dieses gelbe Päckchen eine Wunderwaffe gegen den grauen Alltag – denn die letzte Hoffnung ist flöten.
http://www.blockflötedestodes.de/
Genre
Konzert
Pop, Rock
"The Day You Live Forever'' - Tour 2013
Tickets: VVK 18 € zzgl. Gebühren / AK 24 €
http://bit.ly/13rTOlv (trinitymusic.de)
http://bit.ly/12dBZ85 (koka36.de)
Es ist eine außergewöhnliche irische Erfolgsgeschichte für den Solokünstler aus Monaghan: Noch vor zwölf Monaten zog er als unbekannter Straßenmusiker durch Dublin und heute steht er auf denselben Bühnen wie auch Adele und Lady Gaga. Ryans Geschichte ist außergewöhnlich und geprägt von seinem unerschütterlichen Glauben an sich selbst, seinem unbedingten Erfolgswillen und Können, welches er sich über die Jahre der Übung erspielt hat.
Ryan Sheridans großartiges Debütalbum ‚The Day You Live Forever‘, welches auf Platz 2 der irischen Charts einstieg, galt aufgrund seiner unglaublichen Verkaufszahlen bereits in der ersten Woche nach seiner Veröffentlichung als eines der verkaufsstärksten Alben eines irischen Künstlers im Jahr 2011. ‚The Day You Live Forever' wurde mit dem Produzenten Joe Chester (The Coronas, Mundy) in Dublin aufgenommen und in Großbritannien von Ruardhri Cushnan (Mumford & Sons, KT Tunstall) abgemischt. Seine Single ‚Jigsaw‘, eine Originalaufnahme von Billy Farrell, begeistert seit seinem Erscheinen vor einem Jahr nicht nur das gesamte Publikum im Heimatland des Iren sondern sorgte für erste internationale Erfolge. Insgesamt zehn Eigenkompositionen von Ryan Sheridan stellen sein wunderbares, nuancenreiches Talent für Melodien mit absolutem Wiedererkennungswert unter Beweis und zeichnen ihn unter den Nachwuchskünstlern als einen der besten aus. Im Mai letzten Jahres trat Ryan außerdem beim historischen Concert for Obama auf dem College Green in Dublin auf.
Der Titel des Albums spiegelt Ryans natürliche positive Lebenseinstellung wider: Nutze den Moment und genieße jeden Tag in vollen Zügen.
Ursprünglich stammt Ryan Sheridan aus Monaghan Town und machte seine ersten zaghaften Bühnenschritte bereits als Teenager in den Kneipen und Clubs von Manhattans Lower East Side. In dieser einschüchternden Umgebung - für die er zwar alt genug war, um aufzutreten, aber nicht, um zu trinken - traf er auf harte Konkurrenz in der Szene. Das bedeutete, dass er sehr schnell sehr gut werden musste, wenn er nicht sofort wieder einpacken wollte.
Glasgow war 2004 seine nächste Station. Er gründete eine Rockband und tourte mit ihr quer durch die schottische Musikszene. Die Truppe überstand 2006 zwar noch die Überfahrt über die Irische See und den Umzug nach Dublin, aber im folgenden Jahr hatte Ryan das Gefühl, die Band habe ihre besten Zeiten hinter sich. Er nahm sich eine zweijährige Auszeit von der Musik und führte eine Bar in seiner beschaulichen Heimatstadt.
Doch das Gefühl, mit der Musik noch nicht abgeschlossen zu haben und sein Drang, wieder vor Publikum spielen zu wollen, führten Ryan 2009 erneut nach Dublin.
Er tat sich mit dem polnischen Perkussionskünstler Artur Graczyk zusammen, einem alten Freund aus der Band. Die beiden genossen die Bewegungsfreiheit, die das Musizieren mit einer Akustikgitarre und einem Cajón bot, und zogen durch Dublins Straßen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ryan ist ein ebenso origineller wie geschickter Gitarrist mit einer kräftigen, ausdrucksstarken Stimme, und sein Zusammenspiel mit Arturs rhythmischer, „so gut wie vierhändiger“ Perkussionskunst muss man erst mit eigenen Augen gesehen haben, um es zu glauben können. Gemeinsam entwickelten die beiden einen einzigartigen Sound.
Die weitere Erfolgsgeschichte gleicht nahezu einem Märchen: Während Sheridan mit seinem Kompagnon Artur die Passanten in Temple Bar unterhielt, wurden die beiden von Ryans heutigem Management-Team entdeckt. Dies führte zu einem Auftritt in Dublins The Academy, wo sie vor den versammelten Größen der Dubliner Medienszene spielten. Dem wiederrum folgte im Sommer 2010 ein Plattenvertrag beim führenden irischen Independent-Label Rubyworks.
Seitdem Ryan den ersten Festivals sehr erfolgreich seinen eigenen Stempel aufgedrückt hat, ist er ununterbrochen auf Tour. Gastauftritte bei namhaften Künstlern wie Rodrigo y Gabriela, Republic Of Loose und Wallis Bird sowie seine eigenen energiegeladenen Gigs waren erst der Anfang. Mit seinen Konzerten bei den ausverkauften Arena-Tourneen von The Script, Taylor Swift und Bryan Adams setzte er noch einen drauf und konnte sich einem breiteren Publikum präsentieren.
Im letzten Sommer trat Ryan bei allen großen Festivals in Irland auf, unter anderem auf der Hauptbühne beim Oxegen. Mit ‚Jigsaw‘, ‚The Dreamer‘ und ‚Stand Up Tall‘ konnte er drei riesige Radiohits verbuchen und beendete seinen fantastischen Sommer mit einem exklusiven Auftritt zur Primetime während des All-Ireland-Football-Finales im Croke Park in Dublin.
Ryan rundete das Jahr schließlich mit einem Konzert vor ausverkauftem Haus in Dublins The Academy ab und landete mit seiner einzigartigen Coverversion von ‚Walking In The Air‘ darüber hinaus einen echten Weihnachtshit: Der Song stand während der gesamten Weihnachtszeit auf Platz 1 der irischen iTunes-Charts.
‚The Day You Live Forever‘ steht kurz vor der Platin-Auszeichnung in Irland – Ryan Sheridan kann also mit einem strahlenden Lächeln in die Zukunft blicken.
http://www.ryansheridanmusic.com/
https://www.facebook.com/RyanSheridanMusic
http://rubyworks.bandcamp.com/album/the-day-you-live-forever
Genre
Konzert
Pop
Tickets: VVK 14 € zzgl. Gebühren / AK 17 €
„It’s gotta be faster, harder, a better version of me
Gotta be crazy sexy louder edgy... a bigger version of me."
So lautet der Refrain von SOFI DE LA TORRE’s Ohrwurm-Single "Faster", Titelsong des Kinofilms "Rubinrot" und 5 Wochen in den Top 100 der deutschen Charts. Aber was sich zunächst wie ein Zitat von Rihanna anhört, wie eine schlüpfrige Aufforderung zu besserem Sex, ist eigentlich das Zitat eines A&R Managers. Oder genauer gesagt: die Zusammenfassung aller "guten" Ratschläge, die SOFI DE LA TORRE zu hören bekam, als sie letztes Jahr mit ihren ersten Songs in der Plattenindustrie zwar wohlwollendes Gehör fand, aber keinen Vertrag. Eine sarkastische Abrechnung also mit all denjenigen, die irgendwie etwas anderes von dieser faszinierender 22-jährigen mit der rauchig-warmen Stimme aus Las Palmas wollten, offenbar aber selber nicht so genau wussten, was.
SOFI DE LA TORRE wusste hingegen ziemlich genau, was sie für ihr erstes Album „MINE“ machen wollte und merkte ziemlich bald, dass sie das besser allein durchziehen sollte. Sie fing an, durch Europa zu reisen, nach London, Stockholm, Berlin um Songs zusammen mit Songwritern zu schreiben, mit denen der Vibe stimmte: Bei Pete Vettese (Annie Lennox, Dido) oder Marshall Altman (William Fitzsimmons, Natascha Bedingfield) stimmte er, und herausgekommen sind großartige Songs gepaart mit SOFIs unverkennbarer Stimme.
Im Oktober ist SOFI DE LA TORRE mit ihrem aktuellen Album „MINE“ für wenige, exklusive Termine auf Tour. Am besten überzeugt man sich Live und hautnah von SOFIs aussergewöhnlichen Persönlichkeit und ihrer faszinierenden Stimme.
http://www.sofidelatorre.com
http://www.facebook.com/sofidltmusic
Genre
Konzert
Pop
Aus dem Staub... 2013
Tickets: VVK 14 € zzgl. Gebühren / AK 17 €
http://goo.gl/HwcSY (trinitymusic.de)
http://goo.gl/n1F5H (koka36.de)
Maxim berührt. Jedes Element für sich betrachtet, gehen seine Stimme, seine Texte und seine Musik unter die Haut. Im Verbund entfalten sie dort verheerende, verzehrende Wirkung. Diffuse Traurigkeit durchzieht seine Poesie. Die leise melancholischen Momente behalten jedoch nie die Oberhand. Maxim setzt ihnen seine ganz eigene Vision von kraftvollem, urbanem Pop entgegen.
“Ich schreib’ keine Lieder mehr über Killefitz. Ich schreibe nur noch über Dinge die mich wirklich berühren.” Dieser so simpel anmutende Entschluss, dem Maxims Schaffen einen Großteil des ihm inne wohnenden Zaubers verdankt, fiel nicht vom Himmel. Harte Kämpfe hat Maxim ausgefochten und zehn Jahre im Musikgeschäft im Rücken, als er sich anschickt, endlich auch mit der Unterstützung eines Major-Labelpartners Staub aufzuwirbeln. “Staub” tauft er auch seinen vierten Longplayer.
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Genre
Konzert
Indie
Tickets: tba
"The Wave Pictures may be on the cusp of a major breakthrough, and like all overnight sensations, it has taken them a long time to get there. This Loughborogh three-piece have gigged sporadically over the last decade, yet only now, on the eve of the release of debut album Instant Coffee Baby, are they attracting the kind of attention that means this last night of a four-week London residency is a torturously cramped affair. Their appeal is not hard to understand. They play charming, witty pop songs shot through with Jonathan Richman's gawky glee and Suede's doomed provincial romanticism. If Jarvis Cocker were to sing with the Modern Lovers, he might produce a song like Leave The Scene Behind, a piquant account of being brusquely rejected by a beautiful social climber. They are a sharp imaginative band, but The Wave Pictures are all about guitarist and singer David Tattersall, a waspish naif who wears his heart on his ragged sleeve. They owe a certain debt to the Smiths, and Tattersall has Morrissey's knack of marrying the ridicukous and the sublime in an exquisite, tautly turned phrase: "I've seen you selling shoes, but you've never heard me sing," he sighs on the bathetic but undeniably gorgeous Now You Are Pregnant. Similarly, We Dress Up Like Snowmen and I Love You Like A Madman are far more poignant than their throwaway titles would imply, and this packed indie sweatbox palpably throbs with entusiasm. The Wave Pictures will soon be playing far bigger venues than this - it was a privilege to see them here" Ian Gittins, Guardian Gig Review.
"Its a common complaint these days that the music biz doesn't give young bands enough time to fully gestate and develop their sound before strip-mining their musical assets. In this case, the fact that The Wave Pictures are only now coming to prominence is testament to the band's own long-eared jerboa-like shyness. Although the Wave Pictures have only recently released their first proper single, they're not really a new band, having been playing together in various incarnations since 1998. Even then, most of these have been backing for less camera shy outfits as Herman Dune and Jeffrey Lewis. Their forthcoming Moshi Moshi LP, ostensibly their debut, is in fact their sixth (or so) album, the others having been recorded on CD-R and sold at gigs, apart from 2006's "Sophie" which was roundly ignored due to being on the little heard-of Smoking Guns label. Oopsie - our bad. Still this apparent reticence to hop into the public eye belies their extroadinary musical and lyrical confidence. Although the two bands hardly sound alike, The Wave Pictures have something in common with Scotts rockers 1990s, an unselfconsciousness which comes with having been round the block a few times without any of the residents noticing. The Wave Pictures combine sounds because they fit together rather than to serve a particular agenda. Their sound is essentially a stripped-back rock n' roll owing debts of various denominations to Chuck Berry, Dick Dale and Johnathan Richman. Their lyrics are clever and witty without being annoying and smug, and they tell generally quite charming stories with lots of emotive lyrical imagery which sounds confessional even though they're just made up. The Wave Pictures recent four-week residency won them an army(or at least guerilla cell) of swooning fans and each show saw the band switch up the set, play new material, experiment with the old and generally charm the crowd with their ramshackle aceness. It wont be long before they're playing venues singnificantly more sizeable than this. If you can't make (or afford) tonight's show, don't worry, you'll have anoher chance to check them out when they play the next predictable fantastic Time Out On The Up show on January 29th". [Eddy Lawrence - Time Out]
Combine the song-writing genius of Jonathan Richman (plus a touch of his wondrous naivety), the lo-fi humility of Herman Dune and a few guitar moments that Springsteen himself would be proud of, and you get close to the underexposed marvels on display here. Imagination, humour, melodies and chords, twangy basslines of beauty. These things will make you grin. They are a loveable band. The kind of band whose songs you put on all mixtapes, who you urge your friends to listen to. The kind of band you send panties to...
Quote - Hywel's review of The Wave Pictures in ROKU DISTRO fanzine
The Wave Pictures are David Tattersall (guitar), Franic Rozycki (bass) and Jonny ''Huddersfield'' Helm (drums). During their career The Wave Pictures have played at The Mofo Festival in Paris, at various venues in New York and across the UK. Most recently the band toured Spain and Sweden in April, playing as both the support act and backing band for Darren Hayman, formerly of Hefner.
The Wave Pictures album "Sophie", recorded late in 2005, was released on Smoking Gun Records in 2006 gaining favourable reviews. In addition the band are currently recording songs for a release on Moshi Moshi records.
Guitarist David has toured with Herman Dune, and during this time accompanied them on a John Peel session where they covered The Wave Pictures song 'Dust Off Your Heart'. David and Franic also accompanied Herman Dune on their most recent Radio 1 session broadcast in March 2007. The Wave Pictures have also served as backing band for John Darnielle of The Mountain Goats, the results featuring on a 7" single released on 4AD Records. Andre Herman Dune also recorded a whole album of covers of The Wave Pictures' songs. In response The Wave Pictures released ''Catching Light'', a covers album of Andre's songs.
The Wave Pictures formed in 1998 when Franic and David lived in a village called Wymeswold. The band played with several drummers until Jonny became a permanent member in 2003. In the beginning the band learned to play together by covering Jonathan Richman songs but soon David was writing lots of original material. These songs along with a few covers comprise the albums "More St. Less TV" and "Just Watch Your Friends Don't Get You", which were recorded at home over two days, using an old tape four-track. Following unsuccessful attempts to record in a studio with an unsympathetic producer, the band continued to record at home to keep a track of David's prolific output. These recordings formed the next three albums "The Airplanes At Brescia", "The Hawaiian Open Mic Night" and the recently released "Sophie".
The interest generated by these recordings has enabled The Wave Pictures to play shows all over the world with artists including Jeffrey Lewis and the aforementioned Herman Dune, who invited them to play at The Mofo Festival. Through playing gigs, sending CDs to people across the world, and word of mouth The Wave Pictures have gained a cult status and a small but devoted international following.
http://www.thewavepictures.com/
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Genre
Konzert
Singer/ Songwriter, Indie
Tickets: VVK 13 € zzgl. Gebühren / AK 18 €
http://goo.gl/khlwB (koka36.de)
http://goo.gl/h2FwJ (eventim.de)
Präsentiert von Rolling Stone, U_Mag, ByteFM, laut.de, NothingButHopeAndPassion
Night Beds waren gerade erst im Vorprogramm von Stornoway zu sehen und begeisterten auf den Konzerten alle, die den Auftritten von Winston Yellen und seiner Jungs zuhörten. Der junge Mann wohnte in einem Haus, in dem auch Johnny Cash schon gelebt hat, ergab sich dem Trunk, der Melancholie und der Einsamkeit und holte sich mit seiner Musik wieder aus den Tiefen des Lebens heraus. Sein erstes Album „Country Sleep“ ist, das nur zur Sicherheit, weder von Cash beeinflusst, noch enthält es so richtig Country. Statt dessen beweist Yellen mit seiner Falsett-Stimme und seiner feinen Gabe für Songwriting, dass er das Zeug zu etwas ganz Großem hat, wenn man ihn nur in Ruhe arbeiten lässt. „Country Sleep“ lässt den Schmerz fühlen, als wäre es der eigene, lässt einen über ein verrauschtes Leben nachdenken, während man gleichzeitig überschöner Musik zuhört. Night Beds sind ein Widerspruch in sich und gleichzeitig das beste Schlimme der Welt, was man seit Ryan Adams auf Platte gepresst hat. Manchmal schafft es ein Musiker, autobiografisch zu sein und dabei doch allgemeine Wahrheiten auszusprechen und diese Botschaft auch noch in großartiger Musik auszudrücken, die einen gefangen nimmt. Night Beds sind so ein Glücksfall. Im November kommt Winston Yellen mit seiner Band dann noch einmal für einige Headlineshows zu uns. Konzerte, bei denen man unbedingt dabei sein will.
http://www.nightbeds.org/
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LOST & FOUND
Wer etwas verloren oder vergessen hat, kann sich an diese Nummer wenden:
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