Pücklerstrasse 34
Berlin Kreuzberg
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5 Gehminuten vom U Görlitzer Bhf
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140, N47: Waldemarstr./Manteuffelstr.
265, N65: Eisenbahnstr.
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Genre
Party
Indietronics/ Indie Rock/ Indie Elektro/ Remix
Lineup:
Bohemian Glass Dance DJ-Team
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
Sie hält uns wach, weckt Emotionen, berührt uns tief. Sie treibt uns ans Limit. Bleibt im Kopf. Ist zeitlos. Ist neu. Ist heiß und aufregend.
Die Musik vom DJ-Team BOHEMIAN GLASS DANCE (Berlin, Prag, Hamburg, Frankfurt) wird dich begeistern.
Abseits des Mainstreams trifft der heiße Scheiß den letzten Schrei und die beiden Bohemians bitten zum Tanz. Indietronics. Indie Elektro. Indie Rock. Power Pop mit Punk-Attitüde.
Sounds like:
Friendly Fires, M83, The Kills, The Duke Spirit, Miike Snow, The Rapture, Hot Chip, Foals, Florence & The Machine, Mumford & Sons, WhoMadeWho, LCD Soundsystem, Poni Hoax, Digitalism, Caribou, The Faint, We Have Band, Metronomy, Klaxons, TEED, Future Islands, Is Tropical, FM Belfast, Miles Kane, beat!beat!beat!, The Wombats, Two Door Cinema Club, Kasabian, The Hives, Beck, Yeah Yeah Yeahs, Justice, Heartsrevolution, Crystal Castles, Sleigh Bells, The Big Pink, Ian Brown, The Smiths, New Order, Simian Mobile Disco, Cut Copy, Peaches, CSS, Santigold, Crystal Fighters, Housse de Racket, Urban Cone, French Films, The Vaccines, Cloud Control, dEUS, The Hundred In The Hands, New Young Pony Club, Foster The People, I Heart Sharks, Die Sterne, Thees Uhlmann, Patrick Wolf.
http://www.facebook.com/pages/Bohemian-Glass-Dance/260543140684410
Genre
Party
Tittyshaker, R&B 50er, Early Soul
Lineup:
Herr Hobrecht
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
Schwer beladen mit 45er Scheiben kommt der Herr Hobrecht aus den Gossen von Neukölln und bringt euch das absolute Shakern bei ....wie ? ihr wisst nicht wie oder was das ist ? na dann ab in den Privatclub und abtanzen wie die Jungend in den 50er Jahren.
Genre
Konzert
Indie
Support: ZEBRA AND SNAKE
Tickets: VVK 10€ zzgl. Gebühren / AK 13€
http://www.koka36.de/
MY BEST FIEND
Warp Records heißt mit My Best Fiend eine neue Band in seinem Roster willkommen. Das überwiegend für elektronische Musik bekannte Label beherbergt allerdings auch Künstler wie Battles, Grizzly Bear oder CANT. My Best Fiend reihen sich damit in den Backkatalog experimentell grundierter Bands ein. Mit "Higher Palms" erscheint nun eine erste psychedelisch angehauchte Single, die mit Spannung auf das Debüt warten lässt.
Die musikalischen Wurzeln des in Brooklyn beheimateten Quintetts liegen deutlich im modernen Psychedelic Rock und Shoegaze. So ruft die erste Single-Auskopplung "Higher Palms" mitunter Erinnerungen an Bands wie Warpaint, Sparrow & The Workshop oder auch The Black Ryder hervor. Die harmonischen Vokalparts evozieren dabei, zusammen mit der halligen Untermalung, ein einnehmend träumerisches Ambiente. (Quelle: Motor.de)
http://mybestfiend.com/
https://www.facebook.com/mybestfiend
ZEBRA AND SNAKE
http://vimeo.com/33278154
Genre
Party
Balkan-Tech-house, Balkan-Breaks, Folkstep, Swing-elektro
Lineup:
Balkantronika DJ Crew
+ Special-Guest
Achtung: diesmal nicht am 1. Samstag des Monats!
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
DJ Beatshock steht als Organisator und DJ hinter der Partyreihe Balkantronika. Er begeistert seine Gäste mit einer eigens kreierten, musikalischen Mixtur querbeet über den Balkan, wobei im Mittelpunkt Balkan-Elektro-Dirtybeats stehen. Eine explosive Mischung aus schnellen Beats und unbeschreibbarem Balkan-Flair.
Charakteristisch für Balkantronika ist das stets kreative Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Live-Acts und DJ`s, die mit ihren Gastauftritten, die Gäste immer wieder aufs Neue in die Vielfältigkeit der musikalischen Landschaft des Balkans entführen wollen.
Balkantronika parties are a regular event at Privatclub, where they enjoy a steadily growing following of devoted clubbers. From this fixed location, Balkantronika parties have branched out to other Berlin underground venues like the party-boat “MS Hoppetosse”, SO36 and throughout Germany. DJ Beatshock has in the past had guest performances at a variety of parties in locations including Arena, SO36, Privatclub, RAW-Tempel, Cassiopeia, Tacheles, Subito and Kaffee Burger.
DJ Beatshock is the organizer and DJ behind the party series Balkantronika, and as such he revs up his guests with his own originally created, all-over musical explorations of the Balkans, the central focus of which is Balkan-Electro-Dirtybeats. An explosive mixture of fast beats and indescribable Balkan flair. His long-time musical experience on the international scene and his contact with heterogeneous styles come together to make for an unforgettable evening.
http://www.myspace.com/balkantronikaproductions
http://www.balkantronika.de/
Genre
Konzert
Folk / Indie
Support: Mez Medallion
Tickets: VVK 12€ zzgl. Gebühren / AK 15€
http://www.koka36.de
George Orwell said that writing should be transparent – like a clear window pane,” says Husky Gawenda, frontman of four-piece band Husky from Melbourne, Australia. Gawenda feels the same way about music. “You shouldn’t notice the music or the art of it; you’re just transported to another place.” Husky the band includes folk-inspired Husky Gawenda on vocals and guitar, Gideon Preiss on vocals and keys, Evan Tweedie on vocals and bass, and Luke Collins on drums and percussion. Even though they have varied musical backgrounds, a love for classic pop (Leonard Cohen, Paul Simon, The Doors and The Beach Boys), rich harmonies, and artful songwriting is the common thread that draws them together.
After winning Triple J Unearthed, the band continues to reach new heights, winning hearts with every sold-out show around the country. Recent performance highlights include supporting Devandra Banhart, Noah and the Whale, Kimbra, Jinja Safari and Gotye. On 21 October, the band’s anticipated debut album Forever So will be released.
To bring Forever So to life, Gawenda and Preiss pulled together all the old recording gear they could get their hands on and set up in a bungalow at the back of Gawenda’s house. “The backyard was overgrown with weeds and wild mint and the bungalow was full of junk,” Preiss says. “We spent all night watching videos online about how to sound-treat rooms. We partitioned off parts of the house where we recorded the vocals and instruments.”
After months of crafting songs, they headed to LA to bunker down with Noah Georgeson (Devandra Banhart, Joanna Newsom and The Strokes) at House of Blues Studios to mix the album. “Mixing in LA with Noah was an amazing experience,” Preiss says. “The recording had been such a labour of love, and we had grown so attached to the songs, it was difficult to imagine handing them over to someone else to mix them. But Noah’s sensibility and musicality really complimented the songs.”
The result is a lush collection of songs that echo the classics they grew up with, full of haunting lyrics, rolling rhythms and delicate layers of sound. For Gawenda, when it comes to writing, a song can appear from anywhere. “Generally something comes to me out of the blue – a line, a melody, a chord progression.” he says. In terms of lyrics, a kind of ghostliness imbues the poetry of the songs. “Forever So recalls times gone by, dreams, and people who are no longer in your life but still exist in your memory.”
http://www.huskysongs.com/
https://www.facebook.com/huskysongs
http://soundcloud.com/huskysongs
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK 14€ zzgl. Gebühren
http://www.koka36.de/
FIELD MUSIC
Field Music (a.k.a. Die Brüder Peter und David Brewis) veröffentlichen ihr viertes Album „Plumb“ via Memphis Industries am 10. Februar 2012. Nach der einjährigen Tour für ihr 2010 veröffentlichtes Doppelalbum „Measure“ standen Field Music vor dem Ende einer Ära: Das Gebäude, in dem sowohl das Studio, als auch der Proberaum war, die sie sich mit den Futureheads zehn Jahre lang teilten, schloss seine Türen. Peter und David machten sich sofort daran ein neues Studio aufzubauen und die Fragmente ihres musikalischen Schaffens seit der Vollendung von „Measure“ weiter zu entwickeln. Trotz einer Länge von über 70 Minuten und einiger experimenteller Kompositionen beinhaltet „Measure“ die am strukturiertesten und zusammenhängendsten Songs ihrer Karriere. „Plumb“ hingegen fasst 15 Tracks auf 35 Minuten zusammen. Field Music verlässt also die Richtung des Vorgängeralbums und orientiert sich wieder stärker am bausteinförmigen Stil ihrer ersten beiden Alben. Doch dieses Mal deutlich geprägt von der Filmmusik des 20. Jahrhunderts – von Bernstein bis Willy Wonka. Außerdem ist der Einfluss der früheren Bands der beiden Brüder, School Of Language und The Week That Was, deutlich zu hören.
Mit auf Ihrer Deutschland Tour werden sie Milagres als Co-Headliner begleiten.
http://www.facebook.com/fieldmusic
http://www.field-music.co.uk/
http://youtu.be/SzuzHEEC1n8
MILAGRES
"Glowing Mouth" ist das Album des New Yorker Quintetts Milagres (portugiesisch für "miracles" und ausgesprochen mil-ahh-gris). Man muss bis ins Jahr 2009 zurückblicken um den Ursprung des Albums zu ergründen. Sänger Kyle Wilson verließ New York in Richtung des kältesten, ruhigsten Ortes in British Columbia. Eine Auszeit mit Bergsteigen und Einsamkeit um neue Energie zu schöpfen, überschattet von einem schweren Unfall, dessen Folgen Kyle fast dazu zwangen die Musik aufzugeben. Auf einer Wanderung stürzte er so unglücklich, dass er sich eine schwere Rückenverletzung zuzog, die ihn Monate ans Krankenbett fesselten. Aber der langwierige Genesungsprozeß und das neu erfahrene Gefühl der Verletzlichkeit bargen auch eine Inspirationsquelle und so begann Kyle wieder Songs zu schreiben. Drei Jahre später hält man nun "Glowing Mouth" in den Händen, ein durch seine Dynamik, Dramaturgie, Poesie und Zuversicht bemerkenswertes Album. Die musikalische Bandbreite verschmilzt mit der grazilen Stimme Kyles, die mal wohlig, mal erhaben klingend die Songs dominiert.
http://milagresmusic.com/
https://www.facebook.com/milagresmusic
Genre
Konzert
Indie Pop
Support: CAT LE BON
AUSVERKAUFT! / SOLD OUT!
Perfume Genius ist Mike Hadreas, jener junge Songwriter aus Seattle, dessen windschiefes Debüt Learning 2010 für einiges Rauschen im Blätterwald sorgte und ihn übers Netz hinaus schnell als einen der individuellsten Songwriter dieser Tage etablierte. Drowned In Sound beschrieb seine Musik trefflich als von „seltener, erlösender Schönheit... eines der eigensinnigsten Debütalben der letzten Jahre, zärtlich und zugleich auf stille Weise eindringlich.“ Der Großteil der Stücke entstand damals während einer selbst auferlegten Isolationsphase in der Vorortwohnung seiner Mutter, nachdem Hadreas eine lange traumatische und selbstzerstörerische Phase durchlebt hatte. Da die Tonspuren der Originalaufnahmen verloren gegangen waren, wurde Learning auf Grundlage der erhaltenen mp3s gemastert, was die befremdliche Kulisse seiner erschütternden und bewegenden Erzählungen von Liebe, Drogen, Sex und Tod (wie etwa im bedrückenden Mr Peterson) noch verstärkte.
„Ich möchte nicht den Eindruck erwecken, als hätte ich mehr durchgemacht als andere Menschen“, sagt Hadreas. „Jeder hat etwas durchzustehen. Und gesund zu bleiben kann noch deprimierender und verwirrender sein als sich total abzuschießen. Aber ich möchte Musik machen, die hoffnungsvoll
ist - und ehrlich.“ Die hypnotisierenden Songs auf Put Your Back N 2 It sind zart und bewegend, zugleich aber surreal und prachtvoll. Sie haben bisweilen etwas von der unvergänglichen Magie alter Wiegenlieder, Hymnen und archaischer Folksongs. Andere Lieder entfalten die Dramaturgie eines Soundtracks oder das beinahe transzendente Bild eines berauschten Gospels. Passenderweise gibt Hadreas als Einfluss auch keine der Indie-Ikonen an, mit denen er immer wieder verglichen wird (von Cat Power über Bon Iver bis hin zu Thom Yorke), sondern The Innocence Mission - „nicht wegen ihres Sounds, sondern wegen ihrer Zeitlosigkeit“.
War das Debüt vor allem ein tiefer Einblick in Hadreas' Seelenleben, so ist Put Your Back N 2 It weit universeller zu verstehen. Intimität, Macht und Familie werden ebenso verhandelt wie Heimlichkeit und Hoffnung. Die Musik unterstreicht dies erweiterte Panorama und die impressionistischen Lyrics noch. Während sie auf Learning schroff und nackt war, ist sie jetzt üppig und warm.
Eines ist Put Your Back N 2 It in jedem Fall: ein hinreißender Soundtrack für alle, die jeden Tag versuchen, die Dinge beisammen zu halten und nach vorne zu schauen.
http://www.myspace.com/kewlmagik
https://www.facebook.com/pages/Perfume-Genius/101401299803
Genre
Konzert
Indie
ABGESAGT! // CANCELLED!
Aufgrund von Verpflichtungen in UK müssen Spector leider die kommenden Tourdaten im Mai verschieben.
Ersatztermine werden so schnell wie möglich bekanntgegeben.
Schon gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK 11€ zzgl. Gebühren / AK 14€
http://www.koka36.de
Karrera Klub und Zitty präsentiert:
THE RUMOUR SAID FIRE
Die Band die sich 2008 um Sänger & Songwriter Jesper Lidang formierte entwickelte sich schnell zu einer der beliebtesten Bands in Dänemark und feierte mit ihrer ersten EP „The Life And Death Of A Male Body“ bereits große Erfolge. Der Opener „The Balcony“ verkaufte sich über Itunes mehr als 30.000 mal und ist nach wie vor das wunderschöne Aushängeschild dieser Band. Nicht zuletzt deshalb ist der Song in einer neuen Version auch auf „The Arrogant“ vertreten.
http://www.therumoursaidfire.com/
http://www.myspace.com/therumoursaidfire
HALF MOON RUN
Half Moon Run ist ein junges, talentiertes Trio aus Montreal, Kanada. Sie vereinen Elemente aus Indie, Pop & Folk mit schönen Harmonien, zartem Gitarrensound und einem Hauch Elektronik.
https://www.facebook.com/halfmoonrun
Genre
Party
Pop, Pop & Indie Pop
Lineup:
Lets Fetz DJ-Team aka Tom (FOTOS) und sein Educated Body
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
Tom und sein Educated Body spielen als DJ-Team "LETS FETZ" die mitreissendsten Pop-Perlen aller Genres: zum tanzen und verreisen, trinken, küssen und entgleisen!"
Genre
Konzert
Pop
Tickets: VVK 10€ zzgl. Gebühren / AK 13€
http://privatclub.tickets.de/
http://www.koka36.de/
„Zweimal bis Unendlich“ (VÖ 01.06.2012)
Mut ist das Leitmotiv von Alexander Knappe. Sowohl in der Musik, wie auch im Leben. Mut zum Wahrnehmen der Chancen im Scheitern. Mut, zu sich selbst zu stehen. Und es geht um Liebe. Liebe und Vertrauen, um keine Chance, die das Experiment Leben bietet, ungenutzt zu lassen. Liebe für das was einem wichtig ist. Liebe zur Musik, um Songs schreiben zu können, die Mut machen.
„Ich wünsche mir, ich wünsche mir leise, daß wir niemals enden auf dieser Reise“
aus "Letzter Tag"
Alexander Knappe, Jahrgang 1985, wächst in Cottbus auf. Die Eltern trennen sich am Tag der Einschulung, als älterer Spross hat er Vorbildfunktion für den jüngeren Bruder. Sport nimmt den Druck, schafft Selbstwertgefühl. Zuerst Leichtathletik in der Trainingsgruppe mit Robert Harting, dem späteren, zweimaligen Weltmeister. Dann Fußball in der Jugend-Gruppe von Energie Cottbus. Scouts von Hertha BSC werden aufmerksam, holen den 13-jährigen Knappe auf die Sportschule nach Berlin.
Er singt während Klassenfahrten für seine Mitschüler Songs von: Usher und Xavier. Die ersten Kassettenaufnahmen von Cover-Songs. Kreuzbandriss mit 18, der Traum von der Profifußballkarriere platzt, das Abi auch. Knappe fährt nach Cottbus, nimmt spontan am Sänger-Casting eines lokalen Radiosenders teil und gewinnt.
„Ich fahr nach Glückstadt und hol mir Glück ab“
aus "Glückstadt"
Mit 19 war er zum ersten Mal in einem Aufnahmestudio. Die ersten Auftritte folgten, und das erste Projekt „Jandtee“ – zwei Sänger, ein Rapper. Erster eigener Song: „Wo ist das Licht?“. Auftritte in der ARD und beim MDR. Die Selbstfindung als Songschreiber hatte begonnen. Zweites Projekt: „Kleistpark“. Zur Lust auf Musik kam die Frustration der Stagnation. Knappes Projekte waren Achtungserfolge, nicht mehr, nicht weniger. Er dachte nicht ans Aufgeben, sondern ans Umdenken.
„Ich war immer mein eigener Typ, musste mich oft durchkämpfen. Sport stattete mich mit dem Instinkt aus nicht aufzugeben. Musik gab mir die Möglichkeit endlich ich selbst zu sein, mich selbst auszudrücken und dadurch eine Verbindung zu anderen Menschen zu schaffen“, erinnert Alexander Knappe. „Ich glaubte an mich, war gewillt, mich weiter durchzukämpfen. Das Aufgeben war mir zu einfach.“ Der nächste Schritt sollte ein folgenschwerer werden: „X-Factor“.
Wenn ich nicht weiter weiß, dann sing ich das Lied für dich“
aus "Sag dass du"
Auch Alexander hegte Vorurteile gegen TV-Casting-Shows, allerdings fand Knappe die X-Factor-Jury mit Till Brönner cool. Und er kam sehr weit – nur er selbst stand seiner Teilnahme an den Live-Shows der ersten Staffel im Weg: Parallel zum TV-Casting wollte ihn eine große Plattenfirma als Teil eines Show-Projekts gewinnen. Knappe musste sich für oder gegen „X-Factor“ entscheiden. Er entschied sich für das Show-Projekt, wollte jedoch bei „X-Factor“ einen versöhnlichen Eindruck hinterlassen und erfand einen Kreuzbandriss, der ihm als Legitimation für das Ende seiner Teilnahme dienen sollte.
Clever, aber dumm gelaufen: denn bei „X-Factor“ hatte man bereits auf ihn als Zugpferd gesetzt und ließ nicht locker. Die Angelegenheit flog auf während auch das Show-Projekt zwar erfolglos, aber dennoch ohne ihn stattfand. Sein Faux-Pas war gefundenes Schlagzeilen-Futter und „X-Factor“ setzte Knappe kurzerhand vor die Tür. „Ich erfuhr davon als ich mit dem Team der Sendung in Rom war. Mir war der Boden unter den Füßen weg gezogen worden. Ich hatte Leute getäuscht und enttäuscht und mit einem Mal alles verloren“, resümiert Knappe. Doch neue Wege und Möglichkeiten eröffneten sich.
Plattenfirmen riefen an und Produzenten schickten Angebote. Selbst die „X-Factor“-Leute, die ihm kurz vorher öffentlichkeitswirksam das Leben zusätzlich schwer gemacht hatten, wollten ihn als Nachrücker.
„Ich halte die Zeit an und atme sie ein. Hier will ich bleiben, hier will ich sein“
Weil ich wieder Zuhause bin Alexander Knappe wollte woanders hin. Jetzt, anderthalb Jahre später, ist vieles anders geworden.
„Ich habe mich verändert, als Mensch und als Musiker. Heute will ich nicht mehr nur Musiker sein, heute kann ich Musiker sein. Ich will auf der Bühne stehen und zeigen wer ich bin, weil ich inzwischen weiß, wer ich bin“, sagt Alexander Knappe. Er will nicht der neue Xavier sein, nicht der neue Poisel, er will er sein. Und er kann er sein: „Zweimal bis Unendlich“. 12 Songs voller mitreißender Spielfreude
auf seinem von Kai Oliver Krug (Nautilus Music) produzierten Debütalbum offenbaren einen Songwriter mit enormer Wirkung. Er singt das, was ihn beschäftigt, drückt Gefühle wie in einem Vier-Augen-Gespräch aus. Fast mutet es paradox an, dass er mit Leichtigkeit in seine Songs führt, aus ihnen kurzweilige, intime Momente macht, während er aus den Tiefen seiner Seele schöpft. Wie in „Weil ich wieder Zuhause bin“, das Knappes Heimkehr-Gefühl bildlich, poetisch darstellt. Der Song darf durchaus als Grundton von „Zweimal bis Unendlich“ verstanden werden, denn Alexander Knappe ist heimgekehrt, zu sich selbst. Das Album soll nicht sagen: „Hier bin ich wieder.“ Es ist kein Comeback eines Gestrandeten, es ist das Debüt eines Wachsamen. Es beschreibt Momente, skizziert Situationen. Wie in „Weißt du noch was Liebe ist?“, wenn der Geist nach Futter sucht, weil der Kopf zu voll davon ist. „Sing mich nach Hause“, die erste Single enthält die Metapher, die dem Album seinen Titel gab: „Zweimal bis Unendlich“. Beseelt wie Knappe in dem gitarren- und pianodominierten Uptempo-Rocksong ums Leise und Laut fleht, bricht er Grenzen auf und reißt emotionale Blockaden ein. Die Ballade „Sag, dass du“ ist das sehnsüchtige Manifest eines Menschen, der nach Verbindung, nach Verständigung und Verständnis sucht. Es hängt sich fest wie ein Seelenmagnet, wie alles auf „Zweimal bis Unendlich“, weil Knappes Menschlichkeit ungeschminkt ist. Er braucht keine aufwendigen Produktionen, um als ausgewiesen großartiger Sänger Applaus und Respekt zu bekommen. Knappe punktet ohne das Schielen auf fremde Erfolgsrezepte, weil er sein eigenes Ding durchzieht. Als Performer euphorisiert er mit starken, persönlichen Songs - jenseits der handelsüblichen Coolness. Seine Songs besitzen die Tragweiten von Hymnen. Als Autor von „Zweimal bis Unendlich“, blickt er nicht im Zorn zurück. Er kann das Jetzt leben, weil er inzwischen weiß, dass Freiheit Mut voraussetzt.
Genre
Party
Electro, Funk, Balkan-Elektro-Swing, Dancehall, Breakbeats
Lineup:
Jan Pyroman
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
Für jeden Geschmack der richtige Takt!
Tanzen ist gesund und um es Euch schmackhaft zu machen, bietet Euch DJ Pyroman ausgewogene, abwechslungsreiche Nahrung für die Ohren.
Gute Musik lebt durch Dynamik und die Fusion der Genres ist die Zukunft. Pyroman wird es heute Abend wieder einmal beweisen.
Seit Ihr offen für die Zukunft?
http://www.facebook.com/DJJanPyroman
http://soundcloud.com/janpyroman
Genre
Party
Indie, Electro Swing, Funk, Balkan and so on!
Lineup:
All buddies – biggest DJ-Team
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3€ / ab 24:00 Uhr: 5€
YEAH, AND SO ON!