Pücklerstrasse 34
Berlin Kreuzberg
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140, N47: Waldemarstr./Manteuffelstr.
265, N65: Eisenbahnstr.
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Genre
Party
Indietronics/ Indie Elektro/ Indie Rock/ Mash-Up/ Remix
DJs: Bohemian Glass Dance DJ-Team
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
Yes, es läutet wieder an der Tür. Und herein kommt nur die beste Tanzmusik vom DJ-Team BOHEMIAN GLASS DANCE (Berlin, Prag, Hamburg, Frankfurt)! Neues Jahr, alte Liebe: Indie knutscht Elektro. Aber so was von.
Hier trifft der heiße Scheiß den letzten Schrei - die beiden Bohemians bitten zum Tanz jenseits des Mainstreams. BOHEMIAN GLASS DANCEd Dir was vor. Indietronics. Indie Elektro. Indie Rock. Power Pop mit Punk-Attitüde.
http://www.myspace.com/metanoize
http://www.myspace.com/jaypee_man
Genre
Konzert
Folk / Rock
Das Konzert ist vom 20.01.2012 auf den 28.01.2012 verlegt!
Tickets: VVK 10€ zzgl. Gebühren / AK 12€
http://www.koka36.de/
Sean Riley named his debut album “Farewell”. An auspicious beginning that revealed to perfection the intentions of a group of friends that gathered to make music and enjoy themselves. But the simplicity and hedonism that formed the basis of "Farewell" were betrayed by a set of 11 wonderfully beautiful songs that projected Sean Riley & the Slowriders onto the main stages of Portugal, authors of one the best debuts in the history of Portuguese recorded music. The media attention raised the stakes for the follow-up album, "Only Time Will Tell".
“Only Time Will Tell” presented a second collection of 12 songs by Sean Riley, selected from the innumerable song ideas presented to the Slowriders during preproduction.
“Houses and Wifes”, “This Woman” and “Hold on” were some of the tracks played live during the extensive national tour, which included an appearance at festivals, Portuguese cities as well as dates in the UK, Spain and the Netherlands, where the band performed at Eurosonic 2011.
Back home, the band wasted no time heading back into the studio to record their third labum, “It's been a long night”. The first single, “Silver”, is already hitting the airwaves in Portugal with the album's impending national and international release being planned for end of May and September, respectively.
http://www.seanrileyandtheslowriders.com/
http://www.myspace.com/seanrileymusic
Genre
Party
Electro, Funk, Balkan-Elektro-Swing, Dancehall, Breakbeats
DJ Jan Pyroman
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
Für jeden Geschmack der richtige Takt!
Tanzen ist gesund und um es Euch schmackhaft zu machen, bietet Euch DJ Pyroman ausgewogene, abwechslungsreiche Nahrung für die Ohren.
Gute Musik lebt durch Dynamik und die Fusion der Genres ist die Zukunft. Pyroman wird es heute Abend wieder einmal beweisen.
Seit Ihr offen für die Zukunft?
http://www.facebook.com/DJJanPyroman
http://soundcloud.com/janpyroman
Genre
Konzert
Rap / Hip Hop / Pop
Support: DJ Cut Vader
AUSVERKAUFT! / SOLD OUT!
21-year-old Travis Tatum Mills, better known as T. Mills, is a hybrid artist from Riverside, CA. His influences range from Wu Tang Clan to Blink-182; Bone Thugz and Harmony to The Dream; Rusko to Wiz Khalifa. In 2010 Mills released an EP, and a full length album titled, “Ready, Fire, Aim!”, on Uprising Records. He also performed on the Warped Tour, as well as Bamboozle. He recently sold out his first headlining show at The Troubadour in Los Angeles, and plans to release a mixtape in early June featuring production by J Hawk, Matt Squire, Rusko, Colin Munroe, Hit Boy, The Stereotypes and more. (wikipedia.org)
http://www.tmillsmusic.com/
http://www.myspace.com/tmills
Genre
Konzert
Indie, Singer-Songwriter, Folk
Support: Jason Serious (USA)
Tickets: VVK: 12€ zzgl. Gebühren / AK: 15€
http://www.koka36.de/
The Bony King of Nowhere
The Bony King of Nowhere - das ist der 24-jährige belgische Singer/Songwriter Bram Vanparys. Charakteristisch für die eingängige wie eigenwillige Musik von The Bony King of Nowhere sind Brams unverwechselbare Stimme, seine unkonventionellen Sounds und prägnanten Texte. (last.fm)
http://www.myspace.com/thebonyking
Jason Serious
Jason Serious ist ein Singer/Songwriter aus Baltimore, USA. Erste Songs hat er 2009 mit der Indie Band Flea Market Poets geschrieben. Das hieraus entstandene Album gewann den "Hot Press Single"-Award des irischen Fortnight Magazine. Von nun an war er ständig auf Tour, mal mit Band, mal Solo. Kürzlich begeisterte er als Support für Nathaniel Rateliff und Paul Heaton.
http://www.jasonserious.com/
https://www.facebook.com/JasonSerious
Genre
Party
Indie(tronic) – Rock – Pop
Wild and Windy DJ-Team
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
"Wild and Windy" ist eine Ansage an die Tanzgemeinde! Um das Publikum klangtechnisch zu beglücken, werden die CD-Koffer voll mit den neuesten Indiehymnen, immerguten Klassikern und dem köstlich Unerwarteten gepackt! Seid gespannt... Mehr unter: www.facebook.com/wildandwindy
Genre
Konzert
Indie / Rock
Eintritt: 5€
Die Geschichte beginnt mit dem Traum eines jeden Musikers:
SEX, DRUGS AND ROCK'N'ROLL!
Wie Victor und Imme feststellen müssen ist Rock'n'Roll tot und Drugs sind out. Was bleibt ist Sex! „Hatten wir noch nie, mal gucken, was passiert!“ So versuchen sich die Zwei eine Weile mit der klassischen Variante – Akustik-Gitarre, Bass und zweistimmiger Gesang.
„Hat nicht so funktioniert...“ Also werden die langen Haare abgeschnitten, die Rollkragenpullover in den Kleiderschrank gehängt und der ursprüngliche Wunsch, eine Boygroup zu gründen wieder aufgenommen. So werden Christian und Daniel dazugecastet. Boygroup hin oder her – Headsets kosten voll viel, Rumhampeln ist anstrengend und mal ganz ehrlich: Musiker mit Instrumenten sind sexy!
So lässt sich festhalten, dass Josephine geil sind und besser als das, woran du gerade denkst.
2010 entsteht unter Ausschluss der Öffentlichkeit die Platte „Kosmos um Vier“, mit der bis heute nur unter der Merch-Theke gedealet wird.
PS. Warum Josephine? Weil Josef scheiße klingt!!!
http://www.josephine-music.de
http://www.jmyspace.com/josephineberlin
http://www.jfacebook.com/pages/Josephine/311197104419
http://www.jyoutube.com/user/JosephineBerlin
Genre
Party
Balkan-Tech-house, Balkan-Breaks, Folkstep, Elektroswing
Balkantronika DJ Crew + Special-Guests
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
DJ Beatshock steht als Organisator und DJ hinter der Partyreihe Balkantronika. Er begeistert seine Gäste mit einer eigens kreierten, musikalischen Mixtur querbeet über den Balkan, wobei im Mittelpunkt Balkan-Elektro-Dirtybeats stehen. Eine explosive Mischung aus schnellen Beats und unbeschreibbarem Balkan-Flair.
Charakteristisch für Balkantronika ist das stets kreative Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Live-Acts und DJ`s, die mit ihren Gastauftritten, die Gäste immer wieder aufs Neue in die Vielfältigkeit der musikalischen Landschaft des Balkans entführen wollen.
Balkantronika parties are a regular event at Privatclub, where they enjoy a steadily growing following of devoted clubbers. From this fixed location, Balkantronika parties have branched out to other Berlin underground venues like the party-boat “MS Hoppetosse”, SO36 and throughout Germany. DJ Beatshock has in the past had guest performances at a variety of parties in locations including Arena, SO36, Privatclub, RAW-Tempel, Cassiopeia, Tacheles, Subito and Kaffee Burger.
DJ Beatshock is the organizer and DJ behind the party series Balkantronika, and as such he revs up his guests with his own originally created, all-over musical explorations of the Balkans, the central focus of which is Balkan-Electro-Dirtybeats. An explosive mixture of fast beats and indescribable Balkan flair. His long-time musical experience on the international scene and his contact with heterogeneous styles come together to make for an unforgettable evening.
http://www.myspace.com/balkantronikaproductions
http://www.balkantronika.de/
Genre
Konzert
Pop
Tickets: 16,10€
www.koka36.de
Mobilée: sechs Duisburger machen sich auf, die Welt mit einer wunderschönen Melange aus Folk und Pop zu verzaubern.
Im Oktober auf Tournee mit Roxette – im Februar live in ausgewählten Clubs in Hamburg, Berlin, München, Frankfurt, Köln und Duisburg
„Wenn alles klappt, ist ein Mobile ein Stück Poesie, das vor Lebensfreude tanzt und überrascht.“ (Alexander Calder, 1898-1976) Bei der Duisburger Band Mobilée klappt alles – denn ihre Zutaten sind neben den gängigen Bandinstrumenten Schlagzeug, Gitarre, Keyboards und Bass noch Akkordeon, Ukulele, Mandoline und Glockenspiel. Dazu die zauberhafte Stimme von Sängerin Caroline Wolter, und die Melange aus der Attitüde des Folk und der Leichtigkeit des Pop ist perfekt – es ist Poesie, es tanzt vor lauter Lebensfreude und es überrascht!
Einflüsse von Fleetwood Mac, den Bee Gees oder Nick Drake haben die sechs Musiker Alexander Schroer (Akkustik Gitarre, Ukulele, Background-Vocals), Markus Bücken (Elektrische Gitarre, Mandoline, Background-Vocals), Kai Schumacher (Klavier, Keyboards, Akkordeon, Xylophon), Thorsten Schwesinger (Schlagzeug), Thomas Kennel (Bass) und Caroline Wolter (Gesang) vermutlich schon mit der Muttermilch aufgesogen. Später muss es bewusste oder unbewusste Begegnungen mit den Cowboys Junkies oder Sixpence None The Richer gegeben haben. Heute trinken Mobilée das Bier nach der Probe vorzugsweise zur Musik von Damien Rice, Tina Dico, Fleet Foxes oder Mumford & Sons. Eben handgemachter Pop, der auf ausgefeilte Instrumentierung, geballte Spielfreude und ohrwurmhafte Melodien setzt – genau wie ihr eigenes Repertoire.
Nach der Single „Spaceships" in Kollaboration mit dem hawaiianischen Gitarristen Makana Cameron und einer Tournee mit „Das Gezeichnete Ich“ im Herbst 2010, arbeiten Mobilée aktuell an einem Album, das sie im Februar in ausgewählten Clubs in Hamburg, Berlin, München, Frankfurt, Köln und natürlich ihrer Heimatstadt Duisburg vorstellen wollen. Tickets für diese Konzerte sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich. Wer möchte, kann sich auch einen ersten Geschmack von Mobilée bei den anstehenden Konzerten von niemand geringerem als Roxette im Oktober holen, denn die Schweden haben die zauberhaften Duisburger als Special Guest zu ihrer kompletten Deutschland-Tournee eingeladen!
http://www.mobileeband.de/
http://www.myspace.com/mobileeband
Genre
Party
Urban Classics & True School
Djs: Truecut, Muray & Special Guests
Eintritt: 5€
Nach dem großartigen Auftakt der ersten WayBack Party im Dezember folgt im Februar WayBack Part II. Die Resident Dj’s Muray & Truecut servieren wieder die feinsten Urban Classics auf den Punkt!
Genre
Party
Indie & Britpop
DJs Fab & Five
Jeden 2. Samstag des Monats!
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
Der British.Music.Club. aus Berlin führt das fort, was die British Invasion ins Rollen gebrach hat: Es laufen die Geheimtipps der aktuellen Stunde. Immer haarscharf entlang am Next Big Thing. Und die, die es schon sind. Immer haargenau auf die Attitüde der Musik: "Sex, Drugs and Rock and Roll" abgestimmt. Der kontrollierte Exzess, feuchtfröhliche Begeisterung, eine nicht eintretende Müdigkeit und vieles, wovon nicht gesprochen werden darf. Es wird auch gerne mal über den Tellerrand geschaut und dabei wird der eine oder andere Überraschungssong aus dem Hut gezaubert, der entweder längst in Vergessenheit geraten ist oder irgendwie nicht wirklich british ist, aber gerade voll Bock bringt! Vom Berliner Stadtmagazin TIP wurden die beiden zur "zweitbeliebtesten" Indie-Pop-Disco Berlins" gekürt. Bald könnte der Thron folgen...
http://www.facebook.com/british.music.club
Genre
Konzert
Indie
Support: THE JOHNNY KOMET
Tickets: VVK 12€ zzgl. Gebühren
http://www.koka36.de/
Around ten years ago the two singer/songwriters Linus Lindvall and Andreas Olrog met at a film school in Helsingborg. They found out they shared both taste in music and in films and decided to form a band, since they both sat on a bunch of songs. The result was called Ashtray Hearts an alt country band taking its inspiration from bands like Jayhawks and Wilco. The band split up a few years after and Lindvall moved to Malmoe where he met Micke Sahlin, a drummer from, the recently put to sleep, ”Shakedowns”.
Both Sahlin and Lindvall wanted to start something new with a more direct approach and with more punch. They tried out different musicians, but found themselves alone. They started to persuade Olrog to leave Helsingborg and to come and play music with them. They succeeded. The guys formed “The Luscious Four” with Daniel Melkersson on bass, Lindvall and Olrog on guitar/vocals and Sahlin on the drums. After a couple of years Melkersson left the band and was replaced by Dante Ekfeldt.
They changed their name to “Golden Kanine”.
The four made a record in which a guy called Marcus Lundquist played trombone on, and soon after they had fallen in love with the idea of a more dynamic sound with more versatile instrumentation than just the classic rock setting of guitars, bass and drums. The idea incorporated the thought of a wall of snares, mandolins, trombones, banjos, guitars, fuzz bass guitar, pianos, the eventual pump organ and trying to combine the sonic noise of indie rock, the delicate and intimate feel of lo-fi and the more danceable parts of folk music.
The idea turned out to be generating quite a stir, both in their home region of southern Sweden but also in Germany and Denmark. The five guys started to record their debut album called “Scissors & Happiness”, which later was released by a German record label called Stargazer. The album got great reviews in German fanzines and magazines and the band kept looking for more ways to get their music out. Golden Kanine took to touring and even more touring and eventually they ended up in the garden of the Glitterhouse mansion playing a set to the crowd of the OBS festival and Golden Kanine soon signed on with Glitterhouse records.
Now here we stand with even more touring done and a whole new record ready to hit your eardrums.
http://goldenkanine.com/
http://www.myspace.com/goldenkanine
http://thejohnnykomet.bandcamp.com/
Genre
Konzert
Indie Rock
Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren / AK 10€
http://www.koka36.de/
„Unsere Jugend wird dahin sein wie der Rauch aus dem Schornstein.“ Aus der lauthals skandierten ersten Zeile des zweiten BILDERBUCH - Albums sprechen ein kleines bisschen Weisheit und ein großer Bissen Thema. Denn „Die Pest im Piemont“ widmet sich der Ambivalenz des Erwachsenwerdens. Die Härte im Titel ist nur eines der Spiegelbilder, das sich in diesem zweischneidigen Schwert zeigt. Zum einen der Blick zurück auf eine Zeit, der man sich sprichwörtlich entwachsen fühlt. Auf der anderen Seite bereits erste Anzeichen von Nostalgie und Sehnsucht danach. Die ausgewiesenen Kunstfreunde von BILDERBUCH spielen gerne mit dem Publikum und fordern es - bei allen unterstellten wie bewiesenen Mitsingqualitäten - noch lieber heraus. Im Grunde etwas, das die thematisierte Gespaltenheit nur umso mehr auf den Punkt bringt. Da dürfen dann auch schon mal Soundexperimente Marke „späte 70er, frühe 80er“ durchklingen. Da sind textlich wie musikalisch psychedelisch-hypnotische Elemente nicht von der Hand zu weisen. Wodurch sich wieder der Bogen zum Surrealismus spannen lässt, für den die Band schon beim ersten Album eine gewisse Vorliebe erkennen ließ.
http://www.bilderbuch-musik.at/
https://www.facebook.com/bilderbuch
Genre
Party
Boogaloo, Disco, Old School Golden Age 90s Hip Hop
DJs: Dejoe (born 2 roll), Tricky Tess (fuck what ya heard) & Mondee (Radio New York)
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
The professionals a.k.a. Dejoe, Tricky Tess & endlich aus New York zurück in Berlin, DJ Mondee (Radio New York). Alle drei legen schon seit Anfang der Neunziger leidenschaftlich Platten auf. Hier kommen die beiden Berliner Dejoe & Tricky Tess & der New Yorker, jetzt auch Wahlberliner Mondee wieder zusammen als DJ-Team um ihren genialen Mix aus Funk Beats, smoothen Soul, jazzigen Rhytmen, Oldskool Hip Hop und mit groovy Discosound unter das tanzwütige Volk zu bringen!
Genre
Konzert
Post Pop
Support : Mowat [D]
Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren / AK 10€
http://www.koka36.de/
Es gehört zu den besten Formen von Unterhaltung, wenn man etwas bewältigen und in etwas eintauchen muss.
Dieser Einstieg macht klar, dass die Musik von Mud Mahaka kein Einheitsbrei ist und durchaus Hörgewohnheiten irritiert. Der innovative Sound der Leipziger Formation wartet nicht nur mit schwebender Gitarre und geschicktem Tasten-Einsatz auf, er setzt auch auf Noise-Elemente zur Unterstützung der musikalischen Botschaft.
Dabei entsteht eine Tiefe und Intensität, die beindruckend ist. Mit großartigem Gefühl füreinander entwickeln die fünf Musiker um Komponist und Sänger Arpen Song-Strukturen, die sich repetetiv aufbauen und klare Räume aufzeigen.
Dabei ist es kein Kokettieren, wenn sich die Band als Popprojekt versteht. Das Songwriting und die Melodien sind dem Pop näher als freien formen aus dem Jazz oder der Neuen Musik. Der Einsatz pop-unüblicher Klangformationen ist dabei kon-sequente Weiterentwicklung eines Genres, das eben nicht nur vom Aufkochen des Etablierten lebt, sondern sich immer wieder selbst erneuert.
Die neue EP „YES MY FRIEND BUT WHAT IS“ geht konsequent einen Schritt in beide Richtungen: Musikalische Freiheit und Anknüpfen an Poptraditionen. „Post-Pop“ kann man das nennen, hören sollte man es in jedem Fall.
http://www.mudmahaka.de
http://facebook.com/mudmahaka
Genre
Konzert
Indie Rock
Support: FRANCIS NEVE
Tickets: VVK 10€ zzgl. Gebühren / AK 12€
http://www.koka36.de/
After returning from a cross-Canada tour with Jon-Rae Fletcher, both as his backing band and his opening band, Alphababy packed their bags and moved from Kelowna to Vancouver. Big changes lead to new beginnings, and with that, the band changed their name to Yukon Blonde, signed to Toronto-based Nevado Records (Bahamas, Fox Jaws), put their 300 show history behind them (including performances alongside Ladyhawk, Black Mountain and Women), and set out to write all new material, which they recorded in Vancouver with Shawn Cole (Bend Sinister, You Say Party! We Say Die!). Almost a year later, the result was a set of 14 songs. Borrowing from the best, the band looked for influence in 60’s rock harmonies, thick yet simple hooks, and depression-era furniture upholstery, leading them to be compared to Supertramp, Fleetwood Mac, Crosby/Stills/ Nash, and America. Four songs became “Everything In Everyway” – the band’s debut EP, which was released in Canada and internationally (digital) on October 6th 2009, introducing the new band, the new songs and the new name. Old friends of long stretches of highway and sleeping on floors, the band set-out to do a 37-date tour across Canada in October/November which picked up dates at POP Montreal, Halifax POP Explosion and CMJ, and ended in a triumphant return to their home town of Kelowna on November 8th 2009 – almost two months later, picking up many rave reviews along the way. The remaining 10 songs will be released as Yukon Blonde’s self-titled debut LP on February 9th 2010 across North America by Nevado Records. The band plans to tour extensively in the US and Canada in the months following the release.Montreal, Halifax POP Explosion and CMJ.
http://yukonblonde.com/
http://www.myspace.com/yukonblondeband
Genre
Party
Tech-House, House, Elektro-Funk, Techno, Minimal, Moombahton
Elek-Troy DJ-Crew
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
Viel zuviel Electro-Zeug heutzutage, doch es gibt doch schöne Nischen und wahre Schätze in der elektronische Musik-Szene noch zu entdecken. E-LECK-TREUE DJ-Crew legt für euch bunte Mischung zwichen Elektro-House und Elektro-Funk auf. Außerdem können sich die Gäste auf brandneue Moombahton und Digital-Cumbia werke freuen. Ganze Welten der elektronische Musik schmelzen hier zusammen und werden für euch auf dem Plattentellern frisch serviert.
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK 12€ zzgl. Gebühren / AK 15€
http://www.koka36.de/
“What have these people done to music?” wails Sallie Ford on Dirty Radio’s explosive opener, “I Swear.” She’s raging against sound-alike pop stars foisted on the public by mainstream media, but it’s a question worth putting to the interrogators, too. The answer: Sallie Ford & The Sound Outside vigorously mines a sweet spot between modern and vintage. Sallie’s voice has elicited comparisons to classic jazz and blues icons, yet it is stoked with the fire of youth and rebellion, too, an instrument capable of conveying raw emotion and nuanced artistry in the same breath.
Since 2008, Sallie Ford & The Sound Outside has been intertwining elements of swinging roots rock, country, jazz, and blues with a contemporary lyrical stance and Ford’s instantly recognizable voice. The Portland quartet has steadily ascended through the ranks, earning a growing following throughout the Pacific Northwest. Ardent evangelizing by nationally-recognized peers like the Avett Brothers has augmented that momentum. Now, with the release of Dirty Radio, Sallie Ford & The Sound Outside offers the most fully-realized example of its aesthetic yet.
Sallie Ford grew up in an artistic family in Asheville, North Carolina. Her father, acclaimed puppeteer Hobey Ford, has been a recipient of multiple grants from the Jim Henson Foundation, and her mother is a performing musician and music teacher. While her older sister excelled in musical theater, and her younger one loved to tap dance, Sallie studied violin. At a young age, however, she was also a capable belter, though she preferred singing harmonies to solos. “I was always overwhelmed by my performing family,” she admits, apropos of her adolescent low profile. “I preferred to be the weird one.”
Sallie’s affinity for the odd and unusual eventually served as a gateway to discovering her own voice, both as a singer and composer. In her childhood, she’d been transfixed by the Beatles’ catalog. As she matured, idiosyncratic acts such as CocoRosie, Cat Power, and the Squirrel Nut Zippers were introduced into her musical mix. “Tom Waits was a big inspiration to me,” Sallie adds, recalling how she scrutinized every aspect of Waits’ 2002 album Alice, and soon his abilities as a storyteller rivaled the Fab Four in her estimation.
While Sallie mustered the courage to sing a few times at open mic nights in North Carolina, her progress was tentative until she moved to Portland in 2006, where the newcomer found herself increasingly willing to step up and perform. “I was blown away the first time I heard Sallie sing,” admits Sound Outside guitarist Jeffrey Munger, who initially crossed paths with her while busking during the monthly Last Thursday art walk on Portland’s Alberta Street. By then, Sallie had already graduated from solo slots to playing out with the rhythm section of drummer Ford Tennis and upright bassist Tyler Tornfelt, a pair of Alaskan transplants who’d been making music together since their earlier teens.
For a thumbnail sketch of the band’s aesthetic, lend an ear to “Write Me A Letter,” wherein Sallie reminisces about snail mail correspondence while referencing contemporary authors and musicians. “Against the Law” juxtaposes skeletal percussion and haunting guitar licks with Sallie’s blunt carnality, while “Miles” and “Thirteen Years Old” show off a more torchy side, complete with judicious fiddle courtesy of Tyler’s sister, Annalisa Tornfelt of Black Prairie. The band’s originals often begin with ideas that Sallie warbles into a recorder and then
translates into guitar chords (sometimes with assistance from Jeff). But the interaction between members is an integral part of the creative process, too; the singer cites drummer Ford Tennis’ inventive, self-taught approach to his instrument as one of several key variables that contributes to their unconventional groove.
Public enthusiasm for the band’s live shows and its self-released 2009 EP Not An Animal have helped them garner fans near and far. “People in the music community have been really kind, introducing themselves and offering to help out where they can,” says Sallie. The Avett Brothers’ Seth Avett was so taken after seeing Sallie Ford & The Sound Outside, he tapped them to open a pair of sold-out shows at Portland’s Crystal Ballroom in summer 2009, and invited them to be their support act in California and Colorado. New Year’s Eve found Sallie Ford and the Sound Outside performing at the 7,700-seat Asheville Civic Center with the Avetts and Langhorn Slim, the highlight of a string of Southeastern dates and the beginning of an auspicious twelve months; come the end of 2010, the quartet would be playing with Mavis Staples at the historic Egyptian Theater in Boise, ID.
Throughout 2010, the band recorded and refined Dirty Radio with engineer Adam Selzer (Norfolk & Western), with a few additional tracks overseen by Mike Coykendall (M. Ward, She & Him, Blitzen Trapper). “I knew we would come up with something special, just because of the sound on the records that I really liked that those guys had done, music that had a warm tone to it,” says Sallie. They recorded to tape, and though the performances aimed to capture the feel of the foursome’s live shows-“it would’ve felt weird to record the songs any other way”-they did enhance the arrangements with additional strings and keyboards, and an attention to sonic detail, particularly the quirky percussive touches that add color throughout.
Even before their full-length was finished, the group’s accomplishments were significant enough that Portland music insiders crowned them the Best New Band of 2010 in local alt-weekly Willamette Week. In 2011, with Dirty Radio ready to serve as a calling card and the open road inviting them to bring their live show to audiences everywhere, Sallie Ford & The Sound Outside is poised to receive similar accolades from coast-to-coast and beyond.
http://www.sallieford.com/
http://www.myspace.com/sallieford
Genre
Party
Electro, Funk, Balkan-Elektro-Swing, Dancehall, Breakbeats
DJ Jan Pyroman
Eintritt bis 24:00 Uhr: 3,00 Euro
ab 24:00 Uhr: 5,00 Euro
Für jeden Geschmack der richtige Takt!
Tanzen ist gesund und um es Euch schmackhaft zu machen, bietet Euch DJ Pyroman ausgewogene, abwechslungsreiche Nahrung für die Ohren.
Gute Musik lebt durch Dynamik und die Fusion der Genres ist die Zukunft. Pyroman wird es heute Abend wieder einmal beweisen.
Seit Ihr offen für die Zukunft?
http://www.facebook.com/DJJanPyroman
http://soundcloud.com/janpyroman
Genre
Konzert
Pop
Tickets: tba
Familiär verbandelte Bands gibt es viele – wenige haben jedoch so viele Gemeinsamkeiten und so viel Unterschiede wie 77 Bombay Street. Der Sound der vier Brüder aus Scharans erinnert an die jungen Beatles oder die Beach Boys nach einer durchzechten Nacht. Kombiniert mit der kreativen Bergluft und Einflüssen aus dem aktuellen Musikschaffen entsteht der unverkennbare Folk-Rock der „Bombays“. Alle vier Brüder betätigen sich als Songwriter und lassen ihre unterschiedlichen persönlichen Vorlieben einfliessen. Abwechslung und Ideenreichtum ist somit nicht eine hohle Phrase, sondern Programm. „Unsere Musik ist eine Paarung zwischen folkiger Leichtigkeit, tiefgründigem Songwriting und einer gesunden Prise Humor“, schmunzelt Matt.
Aufgewachsen sind Matt (28), Joe (26), Esra (24) und Simri-Ramon (20) in einer neunköpfigen Familie in Basel. „Unsere Mutter hat uns schon sehr früh zum Singen animiert“, erklärt Joe. Von klein auf wird gemeinsam musiziert, bereits in frühen Jahren folgen erste Auftritte in Spitälern, Altersheimen und an privaten Anlässen. 2001 kommt die grosse Veränderung – Umzug der ganzen Familie Buchli für zwei Jahre nach Australien, genauer gesagt nach Adelaide an die 77 Bombay Street. Zurück in der Schweiz wollen die vier nicht mehr in der Stadt leben. „Wir hatten das Glück, dass wir das alte Chalet unserer Grosseltern in Scharans übernehmen konnten“, so Esra. „Umgeben von den schönen Bündner Bergen war es einfach perfekt.“ Da störte auch nicht, dass sich die vier ein Zimmer teilen mussten. Kurz darauf gründen sie ihre Band – benannt nach der Adresse des alten Zuhauses in Down Under. Das Herzstück der Band ist ab sofort der Proberaum im Keller des Chalets. Dann geht es Schlag auf Schlag: 77 Bombay Street nimmt an Bandwettbewerben teil, gewinnt sie fast alle, wird für weitere Auftritte engagiert und gewinnt 2009 den kleinen Prix Walo sowie den MyCokemusic-Contest. „Mit Brüdern Musik zu machen kann sehr schön, aber auch sehr nervenaufreibend sein“, bringt Simri- Ramon auf den Punkt, was sich wohl manche fragen. „Jeder von uns hat eine andere Vorstellung von Musik. Bis wir jeweils einen Konsens gefunden haben, kann es ganz schön krachen und laut werden.“
Mittlerweile ist 77 Bombay Street bereits mehr als ein Geheimtipp. 77 Bombay Street steht für Spielfreude, Musikalität, Intensität und Authentizität. Mit den Songs „47 Millionaires“ und „Long Way“ haben sie die Radiolandschaft erobert, positives Medienecho und anerkennendes Kopfnicken ausgelöst. Ihre Fangemeinde wächst stetig, 77 Bombay Street schauen in ihrer jungen Karriere bereits auf über 100 Live-Shows zurück. Ihr Debütalbum „Up In The Sky“ besteht aus 12 charakteristischen und unverkennbaren Folk-Rock Perlen. Kein Ton ist zu viel, keine Idee überladen, kein Wort am falschen Ort - alle Songs kommen ohne Schnickschnack aus, sind direkt und treffen mitten ins Herz.
http://www.77bombaystreet.com/
https://www.facebook.com/77bombaystreet
http://www.myspace.com/77bombaystreet
Genre
Konzert
Folk / Pop
Tickets: VVK 7€ zzgl. Gebühren / AK 10€
http://www.koka36.de/
Magne Håvard Brekke, dem Publikum als Darsteller in vielen Inszenierungen von Christoph Marthaler, Dimiter Gotscheff und Frank Castorf aus den Neunziger- jahren bekannt, ist gebürtiger Norweger im deutsch-französischen Exil. Nun nimmt der Schauspieler und Musiker Kontakt mit seiner Heimat auf.
Das norwegische Wort Ljodahått bezeichnet zugleich eine spezifische Form der Dichtkunst in der Edda, wie ein magisches Lied und das gleichzeitige Erklingen verschiede- ner Stimmen und Geräusche. Es ist darüber hinaus der Name der internationalen Band, die Magne Håvard Brekke für sein Projekt rekrutierte, bestehend aus Menschen, die ihm auf seinem Lebensweg besonders wichtig waren und sind.
Grundlage der Songs sind alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Auch in der Musik begegnen traditionelle nordische Liedformen neuen Stilen wie Folk oder Rock’n’Roll. Für ein besonderes Konzert hat Magne håvard Brekke dieses mal den sehr schönen und intimen Privatclub gewählt . In der erstaunlichen Band Ljodhått findet sich auch Jürg Kienberger, sowie Lothar Baumgarte.
https://www.facebook.com/Ljodahatt
Genre
Konzert
Indie / Rock
Tickets: VVK 13€ zzgl. Gebühren
http://www.koka36.de/
If the past couple of year’s have been rock’n’roll’s radio iceage, right now our toes are teetering on the brink of a lush new dawn. The question is; beyond the shit-storm of supposed saviour bands whose name-drops christened the New Year, which of the lauded gangs of axe-wielders are the genuine sculptors of tomorrow? Well, of the few promised Next Big Things, none have actually earned their hype more than Camden’s Tribes. “When you’re a kid you want to be cool, so you make experimental weird music. But for us, I think there just came a point where we couldn’t be bothered messing around anymore,” prophesises singer Johnny Lloyd. “I realized that there’s no point being in a band if you’re not gonna be one of those life-changing bands. Not the one’s you stroke your chin too, the one’s you beat your heart plate to.” It’s this unabashed manifesto of anthemia that’ve taken the rag-tag four-piece from prodigious debutant slots opening for idols The Pixies, to relentless grassroots grafting of the UK’s dives, to being christened “The future of rock’n'roll” by fanboys The Mystery Jets, a sentiment chimed by everyone from NME to Radio 1′s Huw Stephens and Zane Lowe, the latter of whom named their debut single Hottest Record In The World amidst an airwave airstrike that saw it tear through most of the BBC and XFM. They’re a shining testament to the blood, sweat and tears so many buzz bands seem to bypass these days, at their peril. Joining the dots between Nirvana and The Libertines, their debut album, including lead single ‘Sapho’ is a fittingly heart-racing call-to-arms for a generation left crying out for band name worthy of being Tip-Ex’d onto a satchel.
Tribes once consisted of two opposed bands, or as one could say, erm, tribes. Johnny Lloyd and Dan White on one side of the naval-gasing Radiohead-obsessed track, and Miguel Demelo and Jim Cratchley on the other. Although they’re quick to sniff off any lazy suggestion that the name was birthed there. “When we arrived in Camden, we think for some reason we were expecting some vague fragments of a indie band culture or something,” the frontman says, shaking his head. “But I actually remember looking around us and realising we were in the supposedly indiest place on planet earth and there were literally no bands. Jim mentioned the name Tribes as it part of the name of a book he was was reading, and it just seemed very apt for our setting and state of mind.”
The boys set about they work with the same scurrilous drive and rambunctious soul that’s defined their rise to become Britain’s most talked about scene savers. After it took Frank Black but a single gig and a single demo to invite them out to support, it took only few more pub efforts for the Mystery Jets to invite them undo their wing and onto a road-testing psychedelic voyage of the nation several times over, including climactic slots at the Somerset House and resulting in literal riot scenes when the band’s own tour wound up at London’s XOYO. 2011 has seen their show-stopping first headline tour, winding up with a predictably sold-out headline set at Camden’s legendary Dingwalls, ogled by a Sex Pistol. It’s no rare sight to witness homemade t-shirt sporting Tribes fans trawling three dates, vaguely nearish to their pocket of the country; bleary-eyed, delirious, emptying from the backroom. When the band took to the rooftops near their fabled locks to shoot the finale scenes of their first promo video in characteristic rallying form, the subsequent gridlock and police shutdown was case in point to the old fashioned way the boys had emerged into the lives of indie starved kids across the country.
New single ‘Sapho’ is showcases Tribes’ emphatic musical blueprint: thundering rhythm section and brimstone guitars, giving way to sweet woozy melodies and tales of loverlorn abandon. ‘We Were Children’ is the kind of unflinching anthem that any generation would be proud to take as an ode: all rasping chants, and raging power chords, truly the stuff the teenage dreams are made of. Since its release the airwaves have been alive with its romantic riot, a more befitting entrance soundtrack it’d be hard to find. The product of various trips up to Liverpool to visit producer Mike Crossey, of Arctic Monkeys notoriety, after he too couldn’t help but align join their cause. The radiating, warm lo-fi glow that fills the demo, available on the flipside, is evolved to widescreen new dimensions amidst a mountainous cliff-face of amplification. ‘Girlfriend’ is the kind of shaggy, rogueish punk freak-out that your mother warned you about and your uncle warned you to look forward to. A tearaway of a track with the gusto to whip up a pit and punch to floor you just when you least expect it. Then ‘Coming Of Age’ shows a band with enough end-of-night, woozy balladeering charm to ensure the wee hours will at least be spent drunken, huddled and clinging to eachother for dear life. An sublimely inevitable conclusion spent anywhere near the rhetoric and tales of a band like Tribes, the don’t come around often, but when they do they’re unmistakable.
http://tribesband.com/
http://soundcloud.com/tribesband
http://www.myspace.com/tribesband
Genre
Konzert
Indie / Folk
Tickets: VVK 12,00 € zzgl. Gebühr
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They are masters of affirmative song writing and the deal on this claim is sealed, so to speak, by their magisterial use of vocals, whether employed in ridiculously gymnastic harmonies or counter melodic punches. Listen to the way the vocals inform the mood of a song; comforting as on “Shake Off the Leaves”, or slightly daft as in “Motorman and Owls”. “Lindyshop” has a wide-eyed lunacy that is all of its own making, all the time reined in and yet, (somehow, quite inexplicably for this correspondent), reinforced by some splendid harmonies. The music has a skip in its step, too: “The Moon Rides High” is a classic track, utilizing that clever knack of returning triumphantly to a catchy chorus.
And I wonder what drives their lyrics? This is a record very much of its times and of another time; but unlike lots of releases around today, you don’t need – or feel the need – to have a degree in pop history to appreciate it.
http://www.alamoracetrack.com/
http://www.myspace.com/alamoracetrack
Genre
Konzert
Indie / Electro
Tickets: VVK13€ zzgl. Gebühren / AK 16€
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Pat Grossi alias Active Child legt mit YOU ARE ALL I SEE ein sehr abgeklärtes Debüt vor, musikalisch äußerst wandelbar vereint er Shoegaze, Indie, New Wave & R&B zu einem sehr vielfältigen Ganzen. Vor allem sein Chor-geschultes - an Bon Iver, Scott Matthew oder James Blake erinnerndes Organ - macht das Album zu einer sehr persönlichen, geradezu intimen Angelegenheit. Auf den Punkt gebracht ist YOU ARE ALL I SEE eine sehr fragile Seelenschau in orchestralem Popgewand.
Für Freunde von: Antony And The Johnsons, Radiohead, Enya
For Pat Grossi of Active Child, the last two years have been nothing short of enriching. Musically, Pat has worked within and appropriated a number of styles into his sound, from his early days singing with that heavenly voice as a choir boy to his more recent forays into laptop- assisted indie-pop made in his bedroom, best exemplified on 2010’s acclaimed Curtis Lane EP. His sound is so wide-ranging that he has found himself touring with many notable acts of differing genres, including dubstep producer James Blake, dreamy synth-pop of School of Seven Bells, and the indie-rock bands White Lies and White Rabbits.
Nothing quite prepares you for the leap that Pat has taken with his debut album, You Are All I See, out on August 23rd via Vagrant records. Recently, he has expanded his sonic ambitions and turned the studio into an instrument for a record that sounds cosmically huge and yet intimate all the same.
Of the album title, Pat himself says, “You Are All I See is an attempt to build a bridge between the listener and I, in that, I wrote these songs for you as much as I did for me. And right now when you are listening to my voice, by yourself, it really is just you and I.” In attempting to craft songs that meant something not only to himself but that could be meaningful to others as well, he found himself working with some universally human and fragile themes. “The songs focus primarily on the joy and heartbreak of relationships, love lost and rediscovered, battles with monogamy, battles with identity,” Pat says. “It came out much darker than I had intended, but sometimes you only have so much control.”
The grand, cinematic scope of Pat’s artistic vision is apparent on You Are All I See, which owes as much to his wide array of influences as it does to Pat’s own knack for employing these influences in fresh, forward- thinking ways. With triumphant synths and shimmering, contrapuntal harp lines, songs like the title track and “Hanging On” are reminiscent of Radiohead’s “Motion Picture Soundtrack,” but improve upon that template with layered vocals not far removed from Bon Iver or even James Blake, who Active Child recently opened for on tour. “High Priestess” and “See Thru Eyes” are stunning forays into electronic music territory, littered with samples, drum machines, and keyboards that propel the songs forward while simultaneously seeming weightless and suspended. It is in this tension that You Are All I See lives, breathes, and thrives so magnificently. The album is indebted to the sounds of the 1980s, from New Order’s drums-and-synths to danceable hip-hop beats, and it’s all topped off with soaring r&b melodies. The album’s first single, “Playing House,” features guest vocals from Tom Krell, the crooner of lo-
fi r&b project How To Dress Well. Pitchfork Media recently premiered the track, noting “Active Child’s sound now seems positively ahead of its time.”
Reflecting on the album’s finished product, Pat says “I think more than anything, I see this debut release as a bridge towards something bigger and truer. Something I can look back on and think, ‘damn, you really did it’.” When you finally hear You Are All I See you’ll think the very same thing.
http://activechildmusic.com/
http://www.myspace.com/activechild
Genre
Konzert
Singer / Songwriter
Record Release Konzert
Eintritt: 5€
Ian Late ist ein Singer-Songwriter aus Berlin. Seine authentischen Indie-Folk-Songs gehen nicht nur in Beine und Ohr, sondern treffen auch ins Innerste. Die Melodien sind eingängig und üben wie seine Stimme eine Anziehungskraft aus, der man sich nur schwer entziehen kann. In seinen geradlinigen, englischen Songtexten erzählt Ian Late Persönliches und regt zum Nachdenken an. Man hört und sieht den jungen Mann mit Gitarre und Hut sowohl mit als auch ohne Band auf zahlreichen Gigs in der Berliner Szene. Im Februar 2012 wird seine erste Platte veröffentlicht - eine fünf Songs starke EP, produziert im Funkhaus Berlin. Unter www.ianlate.com kann man sich schon mal ein Bild von dem talentierten Singer- Songwriter und Noch-Geheimtipp machen.
http://www.ianlate.com
http://www.myspace.com/mr.late
Genre
Konzert
Pop
Support: A Forest
Tickets: VVK 15€ zzgl. Gebühren
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Jennie Abrahamson resides in Stockholm, Sweden, but is originally from further up north, a tiny place called Sävar just outside of the coastal town of Umeå. A place known for breeding bands and artists in the line of “northern melancholy”, Jennie only kept a slight tint of that moodiness in her richly coloured and playful pop tunes. Critics have called her a “younger, more accessible Kate Bush” or “the perfect threesome marriage of Glasser, Lykke Li and Robyn”, but Jennies quirky yet straight-forward music is very much her own.
After a career in different bands and as a musician with other artists, she decided to go solo in 2006. Since then, she has released three well praised solo albums and widened the release territory for every record. The firstling “Lights” was released in 2007, and reflected growing up and leaving friends, family and the vast expanses of snow to go south. Her sophomore album was written during an autumn’s hide away in New York. A big city love story with asian influences, “While the sun’s still up and the sky is bright” (2009) and it’s stick-like-glue-single “Late night show” got massive airplay not only in Sweden, but also in France and Germany, making it top 18 on most played records on the German college radio jahrecharts. Her latest album “The Sound of Your Beating Heart” was widely critically acclaimed at it’s release in the Nordic countries (April, 2011), and singles “Hard to come by” and “Wolf Hour” stirred up at lot of press- and bloglovin’ and stayed on the radio playlists for a long time.
The making of “The Sound of Your Beating Heart” was a quick story. The recording was scheduled since long, but extensive touring got in the way of writing new songs. By the end of summer 2010 she had only two months to go before entering the studio, but nothing written. She hibernated in her Södermalm apartment and brought out sketches and notes she’d collected. As the songs evolved she recorded them on a 4-track application on her cell phone, keeping it strict with melody, rhythms and piano. She wanted to find the strenght of the songs with as few parts as possible. If it if sounded ok on a crappy phone, it could probably just get better when recorded “for real”. Thematically the songs revolved around events in her friends lives, a lot of people around her experienced 2010 as a really rough year and she wanted to write their stories.
First song written for the album also came to be first single. “Hard to come by” is a playful pop tune loaded with rhythm and a melody so irritatingly catchy that once you’ve heard it, you wont forget it. Upon release, it was immediately added to the playlists for Swedish national radio P3 and pretty soon scored #1 as the most featured song on the Swedish Student Radio collected playlist.
Inspired and encouraged by her friends in Friska Viljor and Ane Brun, Jennie founded her own record label in 2007. Today she works with different distributors, licensees and promoters throughout the world. She runs her own music studio in Stockholm where she records and produces her albums, together with long time work partner and sound magician Johannes Berglund (who’s currently touring with Lykke Li and recording the new Shout Out Louds album). Occasionally, when there’s time, you can still see Jennie “incognito” on stage as a musician with Ane Brun’s tour band, a job she’s kept “for the pure fun and musical love of it”. “The sound of your beating heart” is up for European release in January 2012.
(H. Hellquist 2011)
http://jennieabrahamson.com/
http://www.myspace.com/jennieabrahamson
Genre
Konzert
Alternative / Grunge / Rock
Tickets: VVK 8€ zzgl. Gebühren / AK 10€
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SO36 präsentiert: BLEECH
Es gibt einen Unterschied zwischen Retrowelle und Neuerfindung eines Genres. Für den Grunge wird dieser von Bleech vorgeführt. Das Londoner Trio, bestehend aus den Schwestern Jennifer und Katherine O’Neill sowie Schlagzeuger Matt Brick, kracht zwar musikalisch wie im tosenden Himmel der 90er Jahre, doch überführt brennende Gitarren, langgezogene Vocals und drückendes Schlagzeug in die Welt von „Jetzt“: Tanzen, Abfeiern, taillierte Karohemden.
In melodiegetriebenen Stücken wie „The Worthing Song“ oder dem fantastischen „Is It True That Boys Don’t Cry“ verpasst die 2/3 Girlband Bleech dem selbst von Kurt Cobain todgesagten Genre eine scharfe Verjüngungskur und vertreibt die Grunge typischen Depressionen mit den besten Waffen der Welt: Die lärmende Hochzeit aus Wuchtgitarre und ehrlicher Stimme. Und wahnsinnig gut sehen die drei auch noch aus – Eine Neuerfindung eben.
Bleech veröffentlichten ihre erste Single " Is It True That Boys Don’t Cry " als limitierte Auflage auf Vinyl bei Ban * Jam / Island Records. Gleich in der Woche nach der Veröffentlichung wurde der Song bei NME 'Songs To Listen To This Week', NME Radio A- list und Radio 6 playlist erwähnt und zum “Best of Myspace Number 1”
Ihre zweite selbstveröffentlichte Single 'The Worthing Song' wurde im Clash Magazine zur 'Single des Monats " ernannt . .
Ihr Debüt-Album "Nude" wird Anfang 2012 erscheinen.
Bleech hat eine beeindruckende Fangemeinde, darunter Steve Lamacq, John Kennedy, Lauren Lavern, Mark Richardson (Skunk Anansie / Feeder), Billy Lunn (The Subways).
Sie haben Wolfmother, The Kooks, The Subways, Pete Doherty, The Rifles und The Joy Formidable auf Tour unterstützt.
http://www.bleech.me.uk/
http://www.myspace.com/bleech
https://www.facebook.com/bleechofficial
Genre
Konzert
Indie / Rock
„Raus-Tour 2012“
Tickets: VVK 10€ zzgl. Gebühren / AK 13 €
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Dass PARKA Lust am Experimentieren und der eigenen Entwicklung haben, zeigten sie bereits des Öfteren in ihrer 4-jährigen Bandgeschichte. Ob in Online-Probesessions, Konzerten in stillgelegten Linienbussen oder Unplugged-Shows mit großer Brass Band und 25-köpfigem Drum-Orchester - PARKA bewegen sich konsequent vorwärts und auch nach "Oben" (so der Name der ersten Single).
Es ist ihre unaufhaltsame Energie, die den Jungs den Deutschen Rockpreis einbrachte, Ihnen diverse Supportauftritte für Silbermond, Revolverheld oder Die Happy ermöglichte und für volle Garagen, Clubs, Bars, Hallen und begeisterte Zuschauer auf über 150 Konzerten deutschlandweit sorgte.
"Wir wollen nach oben, oben, oben, oben! - Herz in die Hand, wir tanzen um den Verstand…" – im März auch in Berlin und Magdeburg!
http://www.parka-online.de/
http://www.myspace.com/parkaonline
Genre
Konzert
Indie
Tickets: VVK 11€ zzgl. Gebühren / AK 14€
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The Megaphonic Thrift are a Norwegian indie-supergroup of sorts, consisting of Richard Myklebust of Stereo21 and Young Dreams, Linn Frøkedal and Njål Clementsen of Low Frequency In Stereo and Fredrik Vogsborg of Casiokids and Young Dreams. They make catchy melodies and then drench them guitarnoise, best described as noisepop with shoegaze elements. Their premier references are acts like Sonic Youth, Built To Spill, Dinosaur Jr., Guided By Voices and My Bloody Valentine.
They broke onto the international scene with their debut EP “A Thousand Years Of Construction” early in 2010. They toured relentlessly both in Europe and North America throughout the year, together with A Place To Bury Strangers and The Depreciation Guild, among others. Hailed as a sensational live act, they won over crowds at EuroSonic, Popkomm, The Great Escape, Berlin Festival, ILMC, Reeperbahn and Øya festivals among others. As RCRDLBL put it: “I stood near the front with a huge smile, the wash of music making me feel like my face was being blown back. It was definitely the loudest and one of the most exciting things I’d seen”.
2011 saw the release of their debut album “Decay Decoy” on legendary ClubAC30 to rave reviews. Their profile was upped as Band Of Horses and Dinosaur Jr. handpicked them for support shows, and Jay-Z featured them in his magazine “Life and Times”. Whilst touring Europe and North America they wrote their second, self titled, album, which will be released on the 6th of February.
The first track from this album, Tune Your Mind, has seen the band gain new fans and cement their relationship with established fans. It was accompanied by an incredible film noir style video, and led to Clash saying: “Sounding more powerful, confident than before The Megaphonic Thrift are ready to push forwards without losing their identity.
Ready to get back on the road armed with new material, the band play two shows in London at the end of January, before embarking on a European wide tour in March.
http://www.myspace.com/megaphonicthrift
http://soundcloud.com/megaphonicthrift
https://www.facebook.com/megaphonicthrift
Genre
Konzert
Rock
Eintritt: 7€
Suboptimal!
Und aus diesem Grund machen die 5 aus Berlin weiter. Modernen Deutschrock. Solide, aber nicht auf der Stelle tretend. Stillstand ist in der Bandphilosophie ein Fremdwort.
Die 5! - Das sind Simon Widdowson (Gesang), seine beiden Brüder, die Zwillinge Mark (Gitarre) und Stefan (Bass), sowie Christoph Brügger (Gitarre) und Marco Teriet (Drums). Zusammen sind sie Suboptimal - Jeder für sich und alle zusammen. Eine Band, wie man sie heute nur noch selten findet ...... gehören Besetzungswechsel in der Musikbranche doch schon zum Tagesgeschäft.
Diese Band demonstriert ihren Zusammenhalt in ihrer Musik. Denn so klingt Suboptimal: Kompakt und kraftvoll. Doch das Feingefühl bleibt in den Songs der Fünf nicht auf der Strecke. Dieses ist es, was den kantigen Rocksound von Suboptimal so besonders klingen lässt, denn Qualität ist das Produkt der Liebe zum Detail.
Rock on!
http://www.suboptimal-band.de/
https://www.facebook.com/suboptimalberlin
Genre
Konzert
Indie / Pop
Tickets: VVK 12,35 €
http://www.ticketmaster.de/event/Greg-Holden-tickets/
Greg Holden, gebürtiger Schotte und zurzeit in New York lebend, kann stolz auf die letzten zwei Jahre seines Songwriter-Daseins zurückblicken: In nur 24 Monaten veröffentlichte er in Eigenregie drei Alben, die sich sehen und hören lassen können! Er tourte in dieser Zeit durch ganz Europa und die USA, wo er auch einen Monat lang das Indie Starlet INGRID MICHAELSON auf ihrer ausverkauften ‘Everybody’ US Tour supportete.
Sein 2. Studio Album "I Don't Believe You" - fast ausschließlich von seinen Fans über "Kickstarter.com" finanziert - wurde von Tony Berg (Bob Dylan, Weezer, Jesca Hoop) produziert und im Mai 2011 veröffentlicht. In der 1. Woche kletterte das Album auf Platz 6 der US & UK iTunes Singer/Songwriter Charts. Gregs ehrlicher und zunehmend eigensinniger Text-Stil, zusammen mit seiner folkigen, melodischen Art, hat ihm ein Heer von Unterstützern gebracht, das immer weiter wächst und seine Projekte verfolgt.
Seine ‘Living Room Series’ und ‘Not My Living Room Series’ auf YouTube erreichten weltweit 2.000.000 Zuschauer und alle drei selbstveröffentlichten Alben wurden bei iTunes in den Kategorien ‘Best Singer/Songwriters’, 'New & Noteworthy' und ‘What We’re Listening To’ gefeatured. Anfang dieses Jahres tourte er als Support von DIE HAPPY und ging danach zum ersten Mal alleine auf Europa Tour, wo er mehrere ausverkaufte Shows gab.
Greg spielte schon bei diversen Radios in Amerika und Europa und seine Songs liefen in verschiedenen TV Serien wie zum Beispiel ABC’s ‘Private Practice’, ‘Make It Or Break It’ and The CW’s ‘Life Unexpected’. Er ist weiterhin auf Tour in Europa und Amerika. "I Don't Believe You" und die anderen Veröffentlichungen sind in allen großen Online Portalen als Download erhältlich.
http://www.gregholdenonline.com
http://www.myspace.com/gregholden
Genre
Konzert
Indie, Chamber Folk
Tickets: VVK 12€ zzgl. Gebühren / AK 15€
www.koka36.de
Dark Dark Dark kommen aus Minneapolis und machen richtig gute Musik. Kammerfolk hat das mal jemand genannt. Was die Sache aber nicht so richtig trifft, denn dazu ist zuviel Jazz drin. Was die Sache aber nicht richtig trifft, dazu ist sie zu poppig. Was die Sache aber nicht so richtig trifft, denn diese Ausflüge durch die Americana sind anders. Was die Sache nicht so richtig trifft, denn ... Ihr ahnt schon, wie es weitergeht. Wie vielfältig die Musik ist lässt sich schon an der Vielzahl der Musiker erkennen, die auf den bislang zwei Platten mitgespielt haben. Wobei die Alben nur einen teil dessen vermitteln, was Dark Dark Dark draufhaben. Denn das erschließt sich erst bei einem ihrer Konzerte (ebenfalls in wechselnder Besetzung) so richtig. Insbesondere Sängerin Nona Marie Invie entwickelt sich im Lauf ihrer Performance mit ihrer markanten, verrauchten, verlebt wirkenden Stimme erst so richtig zu einer Diseuse alten Schlages. Wenn sie vom Piano ans Akkordeon wechselt und sich ihr sehnsüchtiger Gesang durch den Saal schlängelt, bleibt vor Rührung kein Auge trocken. Ungerührt bleiben nur ihre fünf bis sechs Mitmusiker, die einen viel mehr als soliden Unterbau für Invie bilden. Da bläst die Trompete traurig mit der Klarinette um die Wette, der Schlagzeuger rührt mit seinem Besen ein feines Fundament an, auf das sich seine Kollegen sicher stellen können. Die Mischung aus Schwermut und Leichtigkeit ist außergewöhnlich, die Präsentation einmalig. Nona Marie Invie und Dark Dark Dark sind wirklich eine fantastische Art, einen Abend in Gesellschaft der eigenen Melancholie und wirklich toller Musik zu verbringen.
http://brightbrightbright.com/
http://www.facebook.com/darkdarkdark
http://www.myspace.com/darkdarkdarkband
Genre
Konzert
Pop Rock
Tickets: http://www.stevecarlson-berlin.com/
“Steve Carlson is a seasoned musician who has lived life and written parables that are almost visual. His own dynamic, combined with that of his collaborators, creates a presentation that brings stories to life. Though he evokes some of the best singers/songwriters of the seventies, Carlson has a modern edge to his work that sets it apart.” -Music Connection
Born and raised in Southern California, Carlson had a bohemian upbringing in an artistic family. He developed an appreciation for music early on and at the age of ten he began writing songs, playing guitar and eventually found himself performing in local bands throughout high school. Upon graduation, Steve traveled quite a bit until he fell in love with Hawaii where he lived for over two years. It was there that he honed his songwriting and began playing the mandolin and steel guitar.
Currently residing in Hollywood, Steve has had several original songs placed in film and television projects including ABC’s “Eastwick” & “Men In Trees”, the CW’s “Supernatural” as well as in the feature films “Just Married”, “Life Or Something Like It”, “Be My Baby”, “Memore”, etc.
Carlson’s new album “Days Behind” promises to awe and inspire listeners, combining elements of rock, funk, R & B stylings and as expected – poignant and gripping ballads, with which Carlson’s fans have come to love and expect. When music industry’s favorite mixer, Jeff Juliano was brought in to mix each song for the album, all the ingredients fell into place, ensuring an exciting and passionate record that will undoubtedly become an instant classic.
“Steve Carlson’s voice, lyrics, music, emotion, soul, vibe and just straight up ability to put the listener in his shoes for that moment stunned me from the first time he sent me his demos. I am honored to have been a part of his record.”
-Jeff Juliano (Grammy Award winning mixer for John Mayer, Train, Dave Matthews Band, OAR, Jason Mraz, Lifehouse and more)
http://www.stevecarlson.com
Genre
Konzert
Indie Folk Pop
Tickets: VVK 12€
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Wenn sie ihre sanften und verspielten Melodien mit ihrer zarten Stimme begleitet, erinnert Mina Tindle unweigerlich an Sängerinnen wie Feist und Regina Spektor. Ihre Stücke sind gleichsam zerbrechliche und kraftvolle Balladen: Komplex, liebevoll arrangiert und abgerundet. Es ist feinsinniger und melodischer Indie Folk Pop, der uns durch Songs wie „Echo“ mit seinen sanften Streichern in ferne Weiten versetzt. Doch Mina kann deutlich mehr als bloß zart und zuckersüß! Songs wie “To Carry Many Small Things“ kommen mit Tempo und unbändigem Stil daher.
Die junge Pariser Musikerin, mit bürgerlichem Namen Pauline, hat schon vielen Projekten ihre Stimme geliehen. Mit The National oder J.P. Nataf hat sie zusammengearbeitet und eigentlich ist sie auch Mitglied zweier bereits über die Grenzen Frankreichs bekannter Bands: The Limes und Toy Fight. In ihrer Heimat munkeln leise Stimmen schon, dass wir es bei Mina mit dem neuen Sternchen am Indie-Pop Himmel zu tun haben. Davon könnt ihr euch nun selbst überzeugen, denn die charmante Singer-Songwriterin kommt endlich auch nach Deutschland. Mit im Gepäck: ihr neues Album.
http://www.minatindle.com/
https://www.facebook.com/MinaTindle
http://vimeo.com/29812963